lunes, 28 de mayo de 2018
DUAL LIPA
Biografía
Infancia
Dua Lipa nació el 22 de agosto de 1995 en Londres, fue la primera hija de una pareja de refugiados albanokosovar, Dukagjin Lipa y Anesa, quienes se trasladaron al Reino Unido y se establecieron en la capital británica a principios de los años 90, por la época en que tuvieron lugar los sucesos de Sarajevo durante la guerra de Bosnia, un territorio que constituía la antigua Yugoslavia, del cual era originaria su abuela materna, que fue una de las causas que suscitaron su emigración, además del interés de sus padres por culminar sus estudios. A su llegada a Inglaterra, Dukagjin consiguió empleo en una compañía productora de festivales de música, como Glastonbury y Reading, que le permitió realizar sus estudios de marketing en la Chartered Institute of Marketing (CIM). Por su parte, Anesa se especializó en turismo, y de su matrimonio con Dukagjin, nacieron dos niños más: Rina, en mayo de 2001, y Gjini, cerca de 2006, quienes se criaron junto con su hermana mayor en el noroeste de Londres.
Lipa heredó su gusto musical de su padre,5 quien fue el vocalista de la famosa banda de rock kosovar Oda, que se desintegró en el año 1998, luego de la publicación de su último álbum, 1998, aunque, doce años más tarde volvió a reunirse durante un corto tiempo y alcanzaron la fama nuevamente gracias a una versión de la canción «Era», original de la banda Gjurmët, su mayor éxito en aquella época. Dukagjin siempre mantuvo su interés por la música y solía tocar en casa obras de su autoría y canciones populares de artistas como David Bowie, Bob Dylan, Radiohead, Sting, The Police y Stereophonics. En ese ambiente familiar tan favorable a la música se crió Lipa y su talento musical se manifestó muy temprano. Descubrió nuevas fuentes de inspiración cuando obtuvo su primer material discográfico, el disco Whoa, Nelly! de Nelly Furtado y a su vez mostró un especial interés por M!ssundaztood de Pink, otra importante inspiración.
Los estudios primarios de Lipa incluyeron lecciones de música y el instrumento en el que aprendió sus primeras nociones musicales fue el violonchelo, por el que se interesó vivamente, aunque dejó de tocar pues se le hacía difícil trasladarlo a casa debido a su baja estatura. Cuando hizo una audición para ingresar en el coro en la escuela, su voz era demasiado baja para alcanzar las notas altas y el facilitador no permitió su admisión argumentando que sus capacidades vocales no estaban lo suficientemente desarrolladas, lo que dejó a Lipa afligida e insegura de sus dotes artísticos. Sin embargo, perseveró y poco tiempo después comenzó a recibir clases de canto los fines de semana en la Escuela de Teatro de Sylvia Young en Londres, y realizó grandes progresos en poco tiempo, gracias al facilitador Ray bajo cuyo estímulo recobró la confianza y fue instrumental en ayudarla a descubrir sus aspiraciones musicales.4 Cuando tenía once años, al tiempo que terminó la escuela primaria, se mudó junto con su familia a Pristina, la capital de Kosovo, una vez lograda la independencia.
Biografía
Infancia
Dua Lipa nació el 22 de agosto de 1995 en Londres, fue la primera hija de una pareja de refugiados albanokosovar, Dukagjin Lipa y Anesa, quienes se trasladaron al Reino Unido y se establecieron en la capital británica a principios de los años 90, por la época en que tuvieron lugar los sucesos de Sarajevo durante la guerra de Bosnia, un territorio que constituía la antigua Yugoslavia, del cual era originaria su abuela materna, que fue una de las causas que suscitaron su emigración, además del interés de sus padres por culminar sus estudios. A su llegada a Inglaterra, Dukagjin consiguió empleo en una compañía productora de festivales de música, como Glastonbury y Reading, que le permitió realizar sus estudios de marketing en la Chartered Institute of Marketing (CIM). Por su parte, Anesa se especializó en turismo,4 y de su matrimonio con Dukagjin, nacieron dos niños más: Rina, en mayo de 2001, y Gjini, cerca de 2006, quienes se criaron junto con su hermana mayor en el noroeste de Londres.
Lipa heredó su gusto musical de su padre, quien fue el vocalista de la famosa banda de rock kosovar Oda, que se desintegró en el año 1998, luego de la publicación de su último álbum, 1998, aunque, doce años más tarde volvió a reunirse durante un corto tiempo y alcanzaron la fama nuevamente gracias a una versión de la canción «Era», original de la banda Gjurmët, su mayor éxito en aquella época. Dukagjin siempre mantuvo su interés por la música y solía tocar en casa obras de su autoría y canciones populares de artistas como David Bowie, Bob Dylan, Radiohead, Sting, The Police y Stereophonics. En ese ambiente familiar tan favorable a la música se crió Lipa y su talento musical se manifestó muy temprano. Descubrió nuevas fuentes de inspiración cuando obtuvo su primer material discográfico, el disco Whoa, Nelly! de Nelly Furtado y a su vez mostró un especial interés por M!ssundaztood de Pink, otra importante inspiración.
Los estudios primarios de Lipa incluyeron lecciones de música y el instrumento en el que aprendió sus primeras nociones musicales fue el violonchelo, por el que se interesó vivamente, aunque dejó de tocar pues se le hacía difícil trasladarlo a casa debido a su baja estatura. Cuando hizo una audición para ingresar en el coro en la escuela, su voz era demasiado baja para alcanzar las notas altas y el facilitador no permitió su admisión argumentando que sus capacidades vocales no estaban lo suficientemente desarrolladas, lo que dejó a Lipa afligida e insegura de sus dotes artísticos. Sin embargo, perseveró y poco tiempo después comenzó a recibir clases de canto los fines de semana en la Escuela de Teatro de Sylvia Young en Londres, y realizó grandes progresos en poco tiempo, gracias al facilitador Ray bajo cuyo estímulo recobró la confianza y fue instrumental en ayudarla a descubrir sus aspiraciones musicales. Cuando tenía once años, al tiempo que terminó la escuela primaria, se mudó junto con su familia a Pristina, la capital de Kosovo, una vez lograda la independencia.
Regreso a Londres
A su regreso a Londres, se alojó en el barrio de Kilburn, donde vivió durante algún tiempo antes de mudarse al distrito de Camden, y comenzó sus estudios de secundaria en el Colegio Parliament Hill y a su vez ingresó nuevamente en la Escuela de Teatro de Sylvia Young a tiempo parcial. Lipa además compaginó su vocación musical con diversas ocupaciones profesionales, trabajó como camarera en el restaurante mexicano La Bodega Negra en Soho, como anfitriona en un club nocturno en Mayfair y como modelo para el catálogo virtual de ASOS Marketplace, hasta que la agencia insistió en que tenía que perder peso para hacer desfiles en pasarela, algo que rehusó hacer. En este período desafortunado de su vida se inspiraría luego su exitoso sencillo de 2016 «Blow Your Mind (Mwah)»
En su afán de conseguir un representante artístico y alcanzar la fama, a la edad de quince años empezó a publicar en YouTube sus interpretaciones de canciones como «If I Ain't Got You» de Alicia Keys y «Beautiful» de Christina Aguilera, y en 2012, cuando tenía diecisiete años, escribió su primera canción «Lions, Tigers & Bears», inspirada en El mago de Oz, que publicó en su página de SoundCloud. Sus vídeos no alcanzaron gran popularidad, pero después de algún tiempo atrajo la atención de Ben Mawson, un mánager de Warner Bros., quien la puso en contacto con un gran número de productores, incluyendo Emile Haynie, Andrew Wyatt y Stephen Kozmeniuk, con quienes aprendió lo fundamental del oficio de compositor. Al principio, Lipa estaba más interesada en «descubrir» su sonido que en conseguir un contrato discográfico; quería tener un sonido como una mezcla entre el rapero J. Cole y la cantante pop Nelly Furtado, pero la reacción de los productores no fue precisamente positiva. La primera canción que Lipa escribió y ayudó a dar sentido a esa «fórmula» fue «Hotter Than Hell», cuya letra está «inspirada en una relación tóxica que la hizo sentirse inútil». La producción en ese momento consistía únicamente del sonido del piano y el bombo, y le encantó la «oscuridad» de su melodía, combinada con «estribillos pop» y un sonido «natural de rap en las estrofas». Fue gracias a esta canción que obtuvo su contrato de grabación con Warner Bros., que firmó en el verano de 2015, y su primer sencillo, «New Love», se estrenó a finales de agosto de ese mismo año y recibió excelentes críticas, como la reseña que escribió Lindsey Weber para The Fader en la que sostuvo que es «sorprendentemente pesado, con un latido palpitante que subraya la voz de Lipa, que es ronca y madura, como la de Joss Stone o Lady Gaga». Sin embargo, para alcanzar el reconocimiento público fue necesario esperar al lanzamiento de su siguiente sencillo, «Be the One».
Si bien sus inicios no fueron los más alentadores con «New Love» en agosto de 2015, Lipa en octubre publicó su siguiente sencillo, «Be the One», con el cual saltó a la fama en el extranjero, pues alcanzó los primeros puestos de popularidad de varios países europeos, incluyendo la número 1 en Bélgica, Polonia y Eslovaquia. También tuvo popularidad en Oceanía, especialmente en Australia, donde tuvo un éxito enorme en la lista musical, tras situarse entre las diez primeras posiciones2022 y como resultado de sus ventas altas fue certificado doble platino. Mientras que en Reino Unido fue un éxito durmiente hasta principios de 2017, cuando finamente ingresó en la lista de sencillos británica y obtuvo el puesto 9, lo que la convirtió en su primera canción entre las diez más populares como artista principal. A finales de 2015, cuando su nombre fue incluido en la lista de nominados al BBC Sound of 2016, señaló un vuelco en su carrera, pues había llamado la atención de la industria musical británica. Lipa debutó en las salas de conciertos de su patria entre enero y febrero de 2016, con gran éxito de público y luego actuó por primera vez en los Estados Unidos en el festival SXSW que tuvo lugar en abril, mes en el que contó con un despliegue publicitario enorme en los medios de comunicación por parte del canal de televisión MTV, que más tarde le valió su primera nominación a los MTV European Music Awards 2016 como mejor artista push.
Con cierta notoriedad en Reino Unido, a inicios de mayo de 2016, lanzó «Hotter than Hell» y pasó a ser su primer éxito en la lista de sencillos británica, donde se situó en la posición número 15 y figuró como una de las canciones más populares del verano de 2016. La obra también fue un rotundo éxito comercial y recibió la certificación de oro de la BPI.33 Además, fue acogida con entusiasmo por los críticos, como Brennan Carley, de la revista Spin, quien sostuvo que «siempre hay un suspiro de alivio cada vez que una nueva estrella pop empieza a subir en las listas» y elogió a «Hotter than Hell» como «uno de los momentos pop más brillantes de 2016». De forma similar a «Be the One», «Hotter than Hell» alcanzó notoriedad en Europa y en el continente oceánico fue especialmente popular en el ranking de sencillos de Australia, en el que ingresó en la posición número diecisiete y tuvo excelentes resultados comerciales, lo que le valió la certificación de oro. Luego de haber realizado múltiples conciertos por su país, incluyendo dos presentaciones en el festival de Glastonbury en junio, llevó a cabo su primera gira por el territorio australiano en julio con dos espectáculos, uno en Sídney y otro en Melbourne. Más tarde, el 8 de agosto, celebró un concierto benéfico en Pristina, capital de Kosovo, para recaudar fondos para su fundación, Sunny Hill, cuyo propósito es promover la igualdad social y apoyar a los jóvenes con aspiraciones artísticas. El espectáculo fue un auténtico acontecimiento nacional con más de dieciocho mil asistentes
Antes del estreno de su quinto sencillo, «Blow Your Mind (Mwah)», a finales de agosto de 2016, Lipa hizo su debut en la televisión estadounidense con una presentación de «Hotter than Hell» en el programa de la NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, descrita por Rachel Sonis de Idolator como una «actuación ardiente», nada mal «para alguien que acaba de hacer su debut en la televisión», y afirmó luego que su sencillo «Blow Your Mind (Mwah)» tiene un sonido «enérgico» y que era «una canción perfecta para servir como su primer sencillo oficial en los Estados Unidos». Como señaló certeramente Sonis en su reseña, «Blow Your Mind (Mwah)» se convirtió en la primera canción de Lipa que alcanzó popularidad en Estados Unidos e ingresó en la lista de éxitos musicales Billboard Hot 100, además de encabezar el listado Dance Club Songs. La canción, que habla sobre la autoaceptación sin considerar «ajustarse a ciertos criterios» para encajar en la sociedad, en alusión a su experiencia cuando trabajaba como modelo, también tuvo una buena acogida por el público británico y se situó entre las cuarenta primeras posiciones del listado de sencillos. Con un enorme éxito de público, Lipa realizó su gira «Hotter than Hell tour» en el mes de octubre por varias ciudades europeas como Dublín, Londres, Ámsterdam, Berlín, Milán y Bruselas. El crítico belga Sasha Van der Speeten del periódico De Morgen escribió que, en el concierto que llevó a cabo en esta última ciudad, el público estaba tan eufórico que parecía una presentación de Rihanna. Después de concluida su gira por Europa, marchó a América del Norte para actuar como telonera de Troye Sivan en la «Suburbia Tour» en noviembre. Para fines de 2016 el éxito de sus obras, tanto en el extranjero como en su patria, la había consagrado como una de las artistas nuevas más notorias de la época junto con Anne-Marie y Rag'n'Bone Man, y le valió una nominación a la elección de los críticos en los Premios Brit de 2017, donde resultó ganadora de este último. No obstante, fue reconocida también con el premio European Border Breakers (EBBA) y el Premio del Público, por su éxito en los mercados exteriores. Además, recibió el galardón a mejor artista nuevo en la ceremonia de premiación de la revista británica NME en febrero de 2017, en los tiempos en que dio inicio a su primera gira por Norteamérica, que en su mayoría tuvo una excelente acogida del público. La gira continuó con actuaciones no menos espléndidas por Europa en el mes de abril, antes del lanzamiento de su primer álbum.
Su privilegiada voz y carisma captaron el interés del cantante jamaicano Sean Paul, quien la invitó a participar como vocalista en su canción «No Lie», cuyo lanzamiento tuvo lugar en noviembre de 2016. En general, comenzó a ganar popularidad en la mayoría de los rankings musicales de distintos países a principios de 2017, como suecedió con la lista de sencillos británica, donde entró en la décima posición.56 Su siguiente colaboración, «Scared to Be Lonely», de Martin Garrix, estrenado el 27 de enero de 2017, se inspira en una relación amorosa en la que ambas personas se preocupan sinceramente por el otro. La obra fue otro éxito rotundo en ventas y en entró en las listas de popularidades de Australia y Reino Unido. «Scared to Be Lonely» también tuvo una buena acogida por el público estadounidense y pasó a ser su segundo éxito en la lista Hot 100 de Billboard,42 cuya reportera Kat Bein, dio una reseña favorable en la que relató que «empieza con cuerdas fantasmagóricas y electrónicas antes de que la fuerte voz de Lipa te agarre de la oreja. La percusión escasa conduce ligeramente la melodía hacia el gancho simple, pero majestuoso». El lanzamiento de «Scared to Be Lonely» siguió a la puesta a la venta de su sencillo «Lost in Your Light» con la participación vocal de Miguel en abril, el cual tuvo poca resonancia.
El álbum debut y homónimo de Lipa, descrito como una obra «muy diversa», inspirado principalmente por la «tristeza» y el «pop oscuro», se lanzó el 2 de junio de 2017. Tras su publicación, el álbum Dua Lipa entró en la número cinco en la lista de álbumes británica, además de alcanzar los primeros treinta puestos en Bélgica, Alemania, los Países Bajos, Irlanda, España, Nueva Zelanda y Australia. En general, recibió críticas favorables y el periodista Alex Green, de la revista Clash, lo llamó un álbum lleno de «confianza» y destacó la «calidad emotiva de sus letras». Lipa lo promocionó a través de conciertos por Reino Unido en múltiples festivales de música durante el verano a fines de año y además llevó a cabo una gira de veinte presentaciones por nueve países europeos. También fue telonera en las actuaciones de Bruno Mars en su gira de conciertos «24K Magic World Tour» por varias ciudades estadounidenses en septiembre de 2017 y por Oceanía entre febrero y marzo de 2018. También estuvo en Argentina como telonera de Coldplay el 14 y 15 de noviembre en el estadio Único de La Plata y además tuvo su propio espectáculo el 13 de noviembre en el Teatro Vorterix. Fue la encargada de abrir la final de la Champions League el 26 de mayo del 2018 cuando se enfrentaron el equipo del Liverpool y el Real Madrid, interpretando algunas de sus famosas canciones
Influencias
A pesar de haber crecido escuchando las obras de artistas como David Bowie y Bob Dylan que su padre tocaba en casa, afirma que Nelly Furtado y Pink son algunas de sus mayores fuentes de inspiraciones musicales, de las que se aficionó profundamente cuando era una niña. Whoa, Nelly! de Furtado y M!ssundaztood de Pink fueron los primeros álbumes que obtuvo y al principio le encantaban porque eran «divertidos para cantar»,8aunque recientemente, en una entrevista que concedió a RPass Live, reveló que como un ritual, ella y su banda siempre escuchan a Katy Perry y Kendrick Lamar, antes de subir a un escenario, en donde «Last Friday Night (T.G.I.F.)», «Teenage Dream» y «California Gurls» son las canciones de Katy que frecuentemente escucha, además de «Humble» y «DNA» de Kendrick; e indicó que mientras crecía, empezó a prestar mucho más atención a las letras de las canciones y estas empezaron a tener más importancia para ella. Luego en su adolescencia, durante su estadía en Kosovo, comenzó a inspirarse en la música rap, y se considera una gran entusiasta de J. Cole, Chance the Rapper y Schoolboy Q
sábado, 26 de mayo de 2018
CIARA
En 2004, Ciara realizó su álbum debut Goodies, el cual dio lugar a tres sencillos: "Goodies", "1, 2 Step", y "Oh". El álbum fue certificado como triple platino por el Recording Industry Association of America (RIAA) y ganó sus cuatro nominaciones en los Grammy Awards. El segundo álbum de estudio lanzado en 2006 fue titulado Ciara: The Evolution, el cual dio lugar a los sencillos "Get Up", "Promise", y "Like A Boy". El álbum alcanzó el número uno en los Estados Unidos y fue certificado platino. Su tercer álbum de estudio Fantasy Ride, hecho en 2009, fue considerado menos exitoso que los primeros dos álbumes. De cualquier manera, produjo el hit que entró al top-ten en todo el mundo "Love Sex Magic" junto a Justin Timberlake, el cual le valió una nominación a los premios Grammy, en la categoría de mejor colaboración pop con voz. El año siguiente, Ciara realizó su cuarto álbum de estudio Basic Instinct, pero fue recibido con ventas bajas y continuó con una tendencia baja en su éxito comercial. En 2011, firmó un nuevo contrato con Epic Records, y está preparándose para hacer su cuarto álbum de estudio, One Woman Army, el que esta predecido por los sencillos "Sorry" y "Got Me Good". Desde su debut musical en 2004, Ciara ha alcanzado ocho Billboard Hot 100 top-ten singles, incluyendo un número uno. También ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos tres Premios BET, tres MTV Video Music Awards, tres Premios MOBO, y un Premio Grammy. Ciara ha vendido más de siete millones de discos en todo el mundo, [2] y más de 4,3 millones de discos y 6,9 millones de sencillos digitales en Estados Unidos.
Debido a que su padre era integrante de la armada estadounidense, desde su niñez vivió en España, Nueva York, California, Arizona y Nevada.2 En su juventud comenzó a escribir sobre su agitada vida en las clases de "Star Party: la Estrella Eres Tu" y desde ahí decidió que debía dedicarse a la música profesionalmente. A partir de ese momento se unió a Sean Garrett (co-escritor del éxito de Usher "Yeah!") para componer "Goodies". Cuando Lil Jon escuchó la demo anunció que sería un gran éxito, por lo que decidió ser su productor. Manuel Rendon se enamoró locamente de ella y de sus bailes. En el verano de 2004 LaFace editó el single, que pronto llegaría a las listas de R&B, por lo que en ese mismo año, en el mes de septiembre editó su álbum debut "Goodies". En el álbum también dejaron una huella Missy Elliott con el tema "1,2 step" y Petey Pablo en colaboración en el primer single. En el álbum también colaboran Ludacris, en el tema "Oh Baby Baby One more time", "Next to you"(también cantada por Chris Brown junto a Justin Bieber). En los Grammy Awards del 2006 estuvo nominada como mejor artista revelación y a mejor colaboración de rap junto a Missy Elliott por el tema "1, 2 Step". Luego decidió retirarse de la música por un tiempo. Ciara considera a Michael Jackson y a Janet Jackson como unos de sus ídolos e inspiraciones de la música. En 2015 da a conocer su nuevo álbum bajo el nombre de Jackie, compuesto por 15 canciones entre ellas su primer single bajo el título de I Bet del cual se han realizado diferentes versiones entre ellas un remix en colaboración de Joe Jonas.
martes, 15 de mayo de 2018
JACKITA LA ZORRA
Jacqueline Acosta Lera nació el 5 de marzo de 1988 en el Hospital Materno Infantil “Ramón Sardá” de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Pasó su infancia en el barrio porteño de San Cristóbal.
Estudió primaria en la escuela Carlos Pellegrini3? hasta el tercer grado y desde el cuarto al séptimo grado en el Instituto Inmaculada Concepción. Continuó sus estudios en el Colegio Nuestra Señora del Huerto. Al terminar sus estudios de secundaria hizo un curso de instrumentación quirúrgica en el Complejo Médico Policial "Churruca-Visca". Finalmente realizó una Licenciatura en Turismo hasta el tercer año en la Universidad Abierta Interamericana.
Instructora certificada por la kukkiwon de Corea en Taekwondo, donde es cinturón negro por la Federación Mundial de Taekwondo. Entre algunos de sus logros en este deporte, salió campeona Sudaméricana tres veces en poomse y luchas en distintas categorías hasta 55 y 58 kg, donde además fue elegida Miss Taekwondo Sudamericana 2004. la uníca de Argentina, hasta el momento. Actualmente se conecta con el deporte, a través de Fútbol femenino, ya que tiene su propia escuela, en Capital Federal, llamada como su frase célebre #VamosLasPibasFc. Actualmente se destaca en la conduccion del programa #Elchoketv online junto a Marito.
Carrera
Desde siempre Jackita quiso ser cantante, la oportunidad se le empezó a dar cuando arrancó en su grupo de barrio llamado La Loza, en el cual cantaba su hermano Marito en el 2003. A mediados de 2009 Adrian Pierro la contrató para formar una nueva banda, distinta a lo que se venia escuchando, al grupo se le dio por llamar " Jackita La Zorra".1? por la serie del Zorro por justiciero, ya que su grupo tiene canciones a favor del género femenino, saliendo a hacer "justicia" por las mujeres en un género musical muy machista. Luego dejo de usar el nombre #La zorra porque le dejo de pertenecer la marca comercial. Actualmente y desde 2010 es Jackita. Gran éxito no sólo en Argentina sino también en Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia y México, donde tiene muchísimos fans. Es única en su estilo. Ha editado 8 discos y tiene un presente cada vez más prometedor. Sigue creciendo artísticamente año tras año, demostrando que no tiene límites todo lo que puede lograr.
ROCIO QUIROZ
Rocio Noelí Quiroz, más conocida como Rocio Quiroz, (Torres, Buenos Aires, 26 de octubre de 1995) es una cantante argentina de cumbia.
Fue la ganadora del concurso Pasión Canta 2012, que organizó el conocido programa de TV Pasión de Sábado, dedicado a la cumbia vernácula.
En el año 2015 incursiona como actriz participando en la serie Presentes emitida por la TV Pública interpretando a Emilia, una chica que vive en una villa, hija de una madre paraguaya que sufre la discriminación en carne propia, al llegar a la escuela.
ZAYANA
Quién haya visto su performance en televisión difícilmente pueda olvidar los movimientos de ultratumba de la morocha con gorro de maquinista. Su único disco Bailantera (Magenta, 2005) destacó por las canciones “Diez noches” y “La miel de tus labios”. También solía interpretar en vivo “Malo”, un éxito de la artista española Bebe.
Cuando nos propusimos indagar sobre Zayana no creíamos que nos íbamos a encontrar con una autobiografía tan intensa como la contratapa de “Yo soy el Diego” (Ed. Planeta, 2002) y que nos iba a ahorrar la mitad del laburo.
“Se llama Natalia Estefania Sequeira nacio el 6.12.1984 es de sagitario su color preferido siempre fue el negro y el dorado.viciosa del macdonal al igual que la marihuana, escucha musica electro por eso ama al dj aldo haydar. Zayana es amante de madonna, britney spears y lady gaga significa que tambien es fanatica del pop. Es hincha de river y tigre. Logro grabar discos bachateros, cumbia colombiana sonidera y mexicana aparte de cumbia villera 100% argentina. Siente desprecio a su competencia karina y odia a los asesinos. Perdio a su hermano de 21 años en el 2009 alo cual considero el peor año de su vida, su religion es judia mesianica por eso habla en hebreo y tambien practica ingles. Es compositora de letra y melodia asi tambien arreglos musicales aunque apenas sabe tocar el teclado. Ha tenido muchos novios musicos y demaciados lindos. Su provincia preferida es Salta aunque es porteña y desendientes de santafesinos. Tiene un deceo muy grande en hacer un disco pop al cual paso a paso esta cumpliendo. Una de sus esperanzas es conocer mexico, vivir en olivos y morir siendo alguien como Sandro. Zayana tubo problemas con la droga ala cual dejo el dia que murio su hermano. Anela ser como amy winehouse o tal vez una gran creadora de algun disco a editar. Lo que menos le intereza es ser famosa, solo busca dinero. Es muy bueno interpretando historias o cuentos de fantasia,tiene dos hermanas Lucia 13 (la floger) Mariana (23) ejecutiva y juampi de tan solo 4 años. Vive en don torcuato aun con su familia. Se retiro de la musica por mal manejo muy mal manejos de sus supuestos managers profecionales. No se considera un fracaso pero si una mujer muy envidiada, persive muy mala onda en la calle y fue discriminada apodada “boliviana” aunque nacio en San Isidro. Por ahora sigue asiendo shows pero esta muy desconforme con la envidia que solo la hace progresar musicalmente. Zayana no tiene hijos ni novio solo amantes, amantes que muchas veces la salvaron del hambre”. Ovación.
Dato: tras un breve regreso a los escenarios en 2014, Zayana se convirtió al cristianismo y ahora compone música evangélica.
LA PIBA
Perla Pamela Quiroz tenía 17 años y el secundario incompleto cuando se convirtió en la primera solista de la cumbia villera. Nacida y criada en Fuerte Apache (Ciudadela), de padre vigilante, inmortalizó el conjunto deportivo Signia cuando debutó en la movida, en el 2001 (el mismo año en que Carlos Tévez hizo lo propio en Boca Juniors). De la mano Horacio González (1) grabó su primer disco ¿Y nosotras qué? (DBN, 2001). Si bien Mariana Cabrera (Guachín) y Romina Lescano (Damas Gratis) habían formado parte de los grupos fundacionales del movimiento, el papel de las mujeres todavía era secundario en este nuevo género.
“La movida tropical es muy machista, todos son hombres, hombres. Las mujeres hacen los coros. Por eso La Piba, hay que hacerles frente y plantar la bandera femenina también. ¿O no hay mujeres en las villas? ¿O no hay mujeres en la cancha? Cuando cantan cumbia, las minas le cantan al amor romántico. Jamás nadie cantó una realidad que a las pibas nos gusta salir, fumar de vez en cuando, tomarnos algo. Si pintan los guantes, está todo bien.”
Obtuvo el premio Gardel a la “Mejor artista femenina tropical” por su segundo álbum Vamos pa’ la villa (DBN, 2002) lo cual la dejó a sólo cuatro estatuillas de la marca que ostenta la siempre nefasta Marcela Morelo. Fue entonces pareja de Martín Meza, líder del grupo Montecristo, y parte del sector conservador de la industria que temblaba ante la marcha imparable aquellos pibes que desafiaban al COMFER cada fin de semana.
“Muchos salieron a boquear con la cumbia villera, creían que iba a desaparecer, pero hace tres años que existimos y seguimos. Creo que va a quedar como un estilo más. Está la cumbia santafesina, que es más caliente, la colombiana, la bachata, la movida, la romántica. Lo que pasa es que los viejos están calientes porque ya no le pueden vender un disco ni a la madre. Hay que aceptar que todo cambia y no vamos a estar diez años escuchando lo mismo. Ellos salen con sus trajes y les da miedo que estos pendejos en zapatillas les vengan a cagar el laburo.”
Pero la crisis económica y la avaricia de los productores no sólo apartaron a La Piba de los escenarios, sino que se quedaron también con su nombre y sus canciones. Intentó varios regresos (el último en el 2012 bajo el seudónimo de “La Rocha”), ninguno con el éxito esperado #Tristeza.
Dato: en 2008 se desnudó en el Obelisco porteño pidiendo por la paz mundial, en un evento que también contó con la presencia de Los Grosos y Fátima Flores.
NOTA ACTUAL A LA PIBA:
Perla Pamela Quiróz, más conocida como "La Piba", fue la primera cantante de cumbia villera de nuestro país. Surgió en 2002, la época donde Los Pibes Chorros, Damas Gratis y otras bandas del género marcaban tendencia con sus canciones. Dejó de lado los prejuicios y se lanzó en un mundo desconocido, aunque muy gratificante para ella.
La fanática de San Lorenzo se presentó en los programas tropicales con su éxito "La cucaracha", ¡y la rompió! Poco a poco cosechó miles de fans que la esperaban en la puerta de su casa para poder sacarse una foto o pedirle un autógrafo. Su primer material discográfico se llamó ¿Y nosotras qué?, en referencia a la ausencia de chicas en la cumbia.
Ahora "La Piba" vive en Estados Unidos, está casada, tiene un hijo y es dueña de un cuerpo que muestra muy orgullosa en sus redes sociales. TN La Viola habló con ella para recordar las épocas gloriosas donde la cumbia villera se hizo valer.
- ¿Cómo surge "La Piba"?
Me di cuenta que faltaba una mujer en el ambiente, que de hecho es muy machista. Yo iba los sábados a los programas para ver a las bandas, pero nadie me dio una oportunidad hasta que apareció alguien que me dijo si quería participar de una fiesta que se llamaba "DJs en Acción", pero bailando. La verdad no era mi fuerte, pero sentí que era la forma de meterme en todo esto. Canté en karaokes también. Yo era muy amiga del Monito (el fallecido líder de Yerba Brava), y él me quería mucho. Un día les tiré el comentario de que faltaba una mina que cantara cumbia, hasta que Horacio, mi primer productor, me preguntó si me animaba a cantar. Fue la pregunta que esperé toda mi vida.
- ¿Y cómo siguió?
Después de una reunión donde me preguntaron qué quería hacer, Horacio me presentó algunos temas. Luego llegaron los arregladores y grabamos dos canciones para presentar en discográficas y los programas. Ahí cambió mi vida. En quince días tuve que grabar todo, al mes debuté en la televisión y vinieron de Chile, Paraguay y Uruguay para hacerme notas. Fue todo muy loco.
- ¿Por qué el apodo de "La Piba"?
Fue por decir "la piba esta que canta...", yo creo que nadie se iba a acordar de mi nombre (Perla Pamela), me pareció original que dijeran "la piba que canta cumbia villera".
- Sos muy fanática de Gilda, en tu casa tenías la habitación llena de pósters... ¿Por qué creés que todos la tienen como referente?
Porque ella fue lo más grande. Todos soñamos ser como ella cuando empezamos. Antes de cantar cumbia villera yo cantaba canciones de Gilda, es la mejor de la movida tropical. Igual un día me pintó la cumbia villera y ahí me decidí.
- Muchas letras de cumbia villera tienen frases bastante fuertes... Robo, sexo, cárcel, muerte. ¿Está todo muy relacionado?
Las letras eran divertidas, era como una cosa de barrio. Muchos escriben sobre dolor y rupturas amorosas, pero me gustan más las canciones de la joda, que sean letras divertidas. Quiero resaltar que en la villa hay gente buena y gente mala. Hay hombres y mujeres, y hay chorros y gente que trabaja. Esos muchos no lo ven.
- ¿Cuáles fueron tus bandas referentes?
Me gustaban Yerba Brava, Los Pibes Chorros, a Pablito Lescano no hay que ningunearlo porque es re groso, pero tengo más afinidad con algunos que con otros. Mala Fama también. Hoy la verdad es que no escucho demasiado de lo nuevo, me gusta poner esos temas viejos que también son parte de una época especial. Hay muchas bandas con las que compartí un montón de cosas. Me sigo hablando con Daniel Lescano de Flor de Piedra y Arielito de Pibes Chorros.
- También hay letras que hablan de La Policía como "los ratis". Justamente tu papá era policía, ¿qué te decía al respecto?
Se me vino a la cabeza que un día tuve un cruce con Mauro Viale porque me presentó como "La Piba Chorra", y me enojé. Nunca nombré a la policía en mis canciones. Mi viejo nunca se metió con nadie y lo querían mucho en Fuerte Apache. Los presos le pedían autógrafos míos y yo les mandaba los papeles firmados. ¡De hecho él escuchaba cumbia villera en su auto! No tenía dramas con nadie.
- Dijiste que nunca te ibas a ir del Fuerte Apache pero ahora vivís en Estados Unidos. ¿Qué pasó para tomar esa decisión?
¡Ni yo lo puedo creer! Conocí a una persona con la estoy hace ocho años y por trabajo tuvo que venir a Miami. Yo venía o el viajaba pero un día me di cuenta que eso ya no daba para más. Me la jugué por amor y también pensé en una vida mejor para mi hijo. Algún día me gustaría volver a recorrer las calles donde me crié.
- ¿Cuándo te retiraste oficialmente de la música?
Y fue en 2010, pero me encantaría volver a cantar.
- Estás muy cambiada. Hace poco pusiste en tu Facebook que "te tuneaste". ¿Cuándo decidiste cambiar el look?
Tuve todos los colores en la cabeza. Ahora me acostumbré al rubio, siento que con el pelo negro se me notan mucho las ojeras (risas). Tengo una obsesión con eso. Hay días que tengo ganas de volver al negro, pero me voy a quedar pelada.
- Hace semanas te animaste a cantar tu hit "La Cucaracha" mientras esperabas a tu nene en la puerta del colegio. Subiste el video a tus redes y muchos se emocionaron al recordar el glorioso 2002...
Fue todo muy lindo e inolvidable. Lo único que lamento es que varios de mis amigos, que eran líderes de grandes bandas, ya no están en este mundo. Los extraño y siempre les estaré agradecida por ayudarme a ser "La Piba".
sábado, 12 de mayo de 2018
LA OREJA DE VAN GOGH
En 1995 un grupo de cuatro amigos de la Universidad se juntan para hacer versiones de canciones que les gustan. Estos cuatro amigos respondían a los nombres de Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabier San Martín y Haritz Garde. Tocan versiones de grupos como Pearl Jam, U2 y otro muchas bandas habituales en los ensayos en garajes. Se hacen llamar Los Sin Nombre en las escasas actuaciones que dan. No parece que tenga que ver con la novela de Ramsey Campbell que dio lugar a la película homónima de Jaume Balagueró (1999) sino más bien a la típica broma chorra de grupo novato que no se decide.
Al principio canta el teclista, pero no debe estar muy seguro de sus cualidades cuando empiezan a buscar una vocalista para sus primeras composiciones. En una fiesta de amigos comunes Pablo conoce a Amaia Montero cuando esta se dispone a cantar el “Nothing Compares 2U” de Prince. Este, fascinado por su voz, la invita a que se pase por el local de ensayo para que los demás miembros de la banda la escuchen y decidan. Ella se muere de vergüenza por tal petición pero al final acepta y los chicos se quedan maravillados. La búsqueda había terminado. Morían Los Sin Nombre, nacía La Oreja de Van Gogh.
Como cualquier otro grupo maquetero empiezan a enviar sus demos a concursos. En unos les va mejor que en otros. Por ejemplo, en el concurso de maquetas de la revista Rockdelux no pasan ni el primer corte entre cientos de bandas, y en cambio, en el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián ganan al segundo premio, lo que les permite grabar en condiciones semiprofesionales una maqueta de cuatro temas que, por medio de Jenifer Ces, llegan a Sony, quedando encantados con ellos y pidiéndoles más. Ellos aseguran que tienen mucho más repertorio y se disponen a componer sin descanso en las semanas siguientes para presentar un número de canciones más o menos estándar. El resultado de esas prisas se notará en su mediocre debut “Dile al Sol” (Sony, 1998), su peor disco de largo.
El sello les pone al mando de un viejo conocido, Alejo Stivel, ex-Tequila y productor, entre otros, de Sabina, Rosa y M-Clan , con resultados más que probados cuando se pone al mando de una mesa. Apoyados por los paisanos Mikel Erentxun (Duncan Dhu) y Txentxo Bengoetxea (21 Japonesas) graban el disco del que hay rumores de que son doblados y “ayudados” en la grabación de los instrumentos dado la poca experiencia de los chicos (era evidente que, al desarrollarse todo tan rápido el grupo estaba muy verde. Pero este es un mal achacable a la mayoría de la producción, sobre todo la que se mueve en el campo del underground).
El disco sale discreto con el primer single, “El 28” pero, unos meses después con la edición del segundo, “Soñaré” (del que todo el mundo recuerda la vergonzante rima “como dijo aquel genio, esta vida es un sueño”) les dispara y los hace convertirse en uno de los grupos de más éxito, vendiendo más de setecientas mil copias y, aunque de manera tímida, comienzando la conquista de América. Pero esta llegararía con su siguiente disco.
"El Viaje de Copperpot" (Sony, 2000) es una especie de antítesis de "Dile al Sol". Mucho más trabajado y personal, se beneficia del cambio de producción (a los mandos Nigel Walker, también en sus siguientes trabajos) y, por supuesto, de un cancionero más trabajado, menos complaciente y con mucha más garra. El disco desata la locura vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. No tardan en llamarlos los nuevos Mecano, aunque, para ser justos, su chatez estilística, su menor capacidad de riesgo y, porqué no decirlo, el menor talento compositivo respecto a los hermanos Cano, hace que el apelativo les quede grande.
Grabado en las landas francesas para aislarse un poco de la locura que se forma alrededor de ellos, el disco es un buen catálogo de pop-rock en el que se ve una gran implicación personal en el tema de las letras, aunque la producción convencional con vistas a la radiofórmula y algunas baladas que no conocen el freno de la mesura, restan puntos al resultado final. De igual forma se puede considerar su mejor trabajo. También puntúa alto el siguiente, "Lo que te Conté Mientras te Hacías la Dormida" (Sony, 2003). No tan compacto como el anterior y dando un giro en la temática, de la introspección hacia una apertura al mundo (producto de sus largas giras), la cuestión, digamos, “social” toma el primer plano con canciones como “Geografía”. El sencillo de adelanto “Puedes contar conmigo”, compuesto en su totalidad por Amaia Montero, se cuenta entre sus mejores canciones.
Tras una complicada búsqueda del éxito no sólo en América (incluidos los Estados Unidos, donde el grupo ya se hace conocido incluso entrando en las listas de Billboard) tratan de conseguir el éxito en Europa, cosa más complicada por una cuestión idiomática, lanzando recopilatorios para mercados interiores con el acompañamiento de canciones en Italiano o en francés, según el caso. Hay que decir que no sería su experiencia musical más exitosa, pero tampoco restaría nada a su ya masivo éxito internacional. En 2006 se edita, tras innumerables retrasos "Guapa" (Sony, 2006). Grabado una vez más en la tranquilidad de Francia con Nigel Walker a los mandos, el resultado no les satisface en un primer momento y, aunque ya se sobrepasa la fecha prevista de edición, vuelven a grabar más temas ya en Madrid. Los rumores de tensiones son fuertes. Para entretener la espera se edita una caja que recopila toda la discografía del grupo, poco interesante para los verdaderos seguidores.
Cuando ya dan el visto bueno al material grabado, se inicia la maquinaria del lanzamiento. Algo nunca visto, como el que un grupo edite el mismo día en más de veinte países el disco, sucede. El álbum viene adelantado por la sosa “Muñeca de trapo”, que sirve de sintonía para una marca de coches que patrocina todo el lanzamiento del disco. Una vez más arrasan. La edición italiana se acompaña de un par de temas en ese idioma. El disco, no se sabe si por esas tensiones, se queda a medio camino. Representa un paso atrás respecto a su dos anteriores trabajos, aunque aún conservan buena mano para temas redondos como la electrónica “Mi vida sin ti”, sin duda la mejor.
El 19 de noviembre de 2007, en plena gira americana, el grupo anuncia que Amaia deja la banda para emprender nuevos proyectos en solitario. Los cuatro chicos comentan que ya están con el trabajo muy adelantado para el disco que editarán en 2008, y que aún no saben si buscarán una vocalista ocasional o cuál será la solución definitiva a este enigma. Tras infinitos rumores entre los que surgen algunos falsos como que iba a ser la vocalista la mexicana Paulina Rubio, se desvela que la elegida es Leire Martínez, que había sido participante en un concurso de talentos musicales televisivo. Cuando editan “A las Cinco en el Astoria” (Sony, 2008), una de las cosas que más llaman la atención es que la voz de Leire se parece de manera sorprendente a la de Amaia. El disco sale casi a la vez que el debut de la ex-vocalista y, de manera un tanto chocante, queda algo por detrás en cuanto a ventas. Además es, de largo, el disco menos vendedor de la banda.
En un extraño movimiento la banda edita a finales de 2009 “Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo” (Sony, 2009), un delirio sinfónico junto a la Orquesta de Bratislava que empequeñece la energía y pegada pop de su repertorio para amoldarlo a los esquemas de los arreglos orquestales. El disco pasa con más pena que gloria a nivel de repercusión, quizá influido por el hecho de que desde 2006 habían publicado otras dos recopilaciones de grandes éxitos y trabajos pasados. Es por ello que los seguidores de la banda esperan con mayor ansia su siguiente álbum, "Cometas por el Cielo" (Sony, 2011), a la par que la propia banda intenta resarcirse de sus últimas faltas y dolencias en esta etapa sin Amaia.
ENYA
Nombre
El nombre de nacimiento de la cantante es Eithne Ní Bhraonáin1 (AFI: /ˈɛnʲə pəˈtrɪʃə nʲiː ˈvˠɾˠiːn̪ˠaːnʲ/), en gaélico irlandés, pero para facilitar su pronunciación suele usar una versión britanizada del mismo: por costumbre británica usa el sufijo masculino «O'», ‘hijo de’, en vez del femenino «Ni'», ‘hija de’, resultando Enya O’Brennan, como fue presentada en su última aparición en público,[cita requerida] o Enya Brennan, usando su apellido como sus hermanos sin el prefijo patronímico irlandés «O'». El nombre Enya no es, por tanto, un seudónimo, sino la adaptación a la fonética y la ortografía inglesa (britanización) del nombre femenino irlandés Eithne. Erróneamente, la pronunciación de su nombre para los hispanohablantes puede caer en el fenómeno lingüístico conocido como yeismo. La correcta pronunciación del nombre, fonéticamente sería /enia/.
Biografía
Enya nació en Gweedore, en el condado de Donegal (Irlanda), en el seno de una familia de músicos; es la sexta de nueve hermanos (Máire, Ciarán, Pól, Deirdre, Léon, Bartley, Olive y Bridin). En 1968 sus hermanos Pól y Ciarán, su hermana Máire (o Moya) y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron una banda que llamaron An Clann As Dobhar, que se renombró Clannad (como una fusión de su nombre en irlandés: An Clann as dobhar) en 1970. El grupo alcanzó gran reconocimiento en su país. En 1979, el entonces productor de Clannad, Nicky Ryan ofreció a Enya un cupo en la banda, aceptando inmediatamente Enya se unió con 18 años de edad. Ryan era el mánager y productor de Clannad; algunas desaveniencias dadas en la historia de Nicky con Ciarán, el hermano de Enya, provocó una mala relación entre ellos, hasta el punto que en 1982, Ciarán hizo que Nicky abandonara el puesto de mánager de la agrupación. Esto empeoró las relaciones de Ciarán con Moya y Pól, pero la situación se agravó, y abandonó la banda. Enya al dejar Clannad ya había grabado dos álbumes con ellos: Crann Úll y Fuaim. A partir de aquel momento del quiebre de las relaciones de Nicky Ryan y el grupo, Enya y Moya se apoyaron mutuamente en las carreras en solista de cada una, pero primero le llegó el turno a Enya.
En 1982, Enya se asoció al productor musical Nicky Ryan con la intención de componer e interpretar su propia música, además de cantar en varias "capas de voz" para dar un sonido especial a sus canciones. Al oírla componer, la esposa de Nicky, Roma Ryan se dedicó a escribir inspirada por las composiciones de Enya, lo que más tarde la llevó a ser la letrista oficial del nuevo equipo musical.
El primer trabajo de Enya en solitario publicado fueron dos canciones incluidas en el álbum recopilatorio de varios artistas titulado Touch Travel (1984): «An Ghaoth Ón Ghrian» («El viento solar»), una melancólica tonada de piano y sintetizador, y «Miss Clare Remembers», que recompuso cuatro años más tarde para incluirla en su álbum Watermark.
Al año siguiente consiguió su primer contrato de trabajo relevante: la película The Frog Prince, de la que le encargaron componer su banda sonora. Enya cantó sólo dos de las canciones que compuso, «The Frog Prince» y«Dreams», que no se emplearon finalmente en la película. El resto de la música compuesta por Enya para la banda sonora (todas menos cinco clásicos) fue arreglada e interpretada por otros artistas.
Dos años más tarde, en 1986, tras oír un demo para la serie documental The Celts, la BBC pidió a Enya que compusiera el resto de los temas para el programa de seis episodios. Tras la emisión del documental, su música gustó tanto en la BBC que decidieron organizarla en un álbum, lanzado en 1987 con el título epónimo de Enya.9 Este primer álbum completo le valió a la artista el reconocimiento en el Reino Unido y en Estados Unidos, donde consiguió un disco de platino. En los siguientes tres años el álbum llegaría al resto del mundo, que más tarde fue reeditado bajo el título de «The Celts».
El reconocimiento internacional lo alcanzó con su álbum Watermark en 1988, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos posteriores. El primer sencillo, responsable del rotundo éxito del álbum, fue «Orinoco Flow», el tema instrumental «Miss Clare Remembers», reapareció en el álbum. El álbum ganó cuatro discos de platino en Estados Unidos y Reino Unido, pero en Australia, le fue mejor, ya que ganó cinco discos de platino. El disco alcanzó trece discos de platino.
En 1989 graba y produce su primer álbum EP, 6 Tracks, el cual se modificó en 1998 para conmemorar el 10° aniversario de su primer álbum. Más tarde, en 1989, se publica el single «Oíche Chiún (Silent Night)», en el cual hace popular este tema en el repertorio de Enya. En 1990, sale su segundo álbum EP, 3 Tracks EP, similar a 6 Tracks.[cita requerida]
Siguientes años
Enya lanza su siguiente álbum de estudio, Shepherd Moons en 1991. Este contiene las canciones de su categoría más famosas de la época, como «Shepherd Moons», «Angeles», «Book of Days», «Caribbean Blue» y «Marble Halls» (esta última fue muy popular en su categoría en 1994, cuando sale el sencillo de la canción). El álbum consigue doce discos de platino; tres en Australia, cinco en Estados Unidos y cuatro en el Reino Unido.
En 1992, Enya reedita su álbum de 1987, y lanza The Celts. Modificado, reemplaza su tonada «Portrait», por «Portrait (Out of the Blue)», una versión más extensa de la canción original la cual apareció originalmente en 6 Tracks.
Ese mismo año recibe la noticia de que su hermana pierde presencia en Clannad y lanza Máire, su primer álbum de carrera solista.
Pausa en su carrera
Pronto Enya decide pasar 1993 como año sabático. También obtiene un Premio Grammy por su último álbum. En 1994, The Christmas EP se convierte en el EP más popular de su carrera junto a 6 Tracks. Aquí hacen aparición dos temas nuevos.
Enya lanza en 1995 el álbum The Memory of Trees, que obtiene 11 discos de platino y un Grammy. Sus canciones Anywhere Is, The Memory Of Trees y On My Way Home, siguen siendo populares desde su lanzamiento.
En 1997, sale al mercado Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya, que tiene dos canciones nuevas. Gana diez discos de platino.
A Box of Dreams es la colección de canciones de Enya lanzadas en 1998. Tiene tres discos y cuatro temas nuevos. Entre 1997 y a finales del 2000, Enya se silenció, para no grabar los años indicados.
Regreso
El 21 de noviembre del 2000, tras tres años de pausa, Enya lanza A Day without Rain, que logra trece discos de platino nuevamente, desde su segundo álbum.
En 2002 graba su sencillo «May It Be», compuesto para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, que estuvo muy cerca de ganar el Óscar a la mejor canción original, pero lo perdió frente a «If I Didn't Have You», de Randy Newman.
Un nuevo rumbo
En 2005, salió al mercado Amarantine, que la ha hecho más destacada en el ámbito musical, y donde expone el idioma creado por Roma Ryan: el loxian, descrito como «una lengua avanzada y futurista», además de contener un nuevo tema, el cual expande los horizontes musicales de Enya, este es «Sumiregusa» un tema interpretado por completo en japonés.
El 10 de noviembre de 2008 se publicó su séptimo álbum de estudio de Enya, un álbum que, en principio, sería calificado como «navideño» pero que finalmente Enya describe como un álbum basado en un paisaje invernal donde la Navidad está presente. And Winter Came... es el nombre del disco, y su primer sencillo fue «Trains and Winter Rains».
En diciembre de 2009, Enya publicó un segundo álbum recopilatorio, titulado The Very Best of Enya, que cuenta con éxitos de su producción, como «Orinoco Flow», «Caribbean Blue», «Anywhere Is» y «Trains and Winter Rains», entre otros.
En una entrevista de mayo de 2011, el representante musical de Enya anunció que la artista estaba trabajando ya en un nuevo álbum (el octavo), y que buena parte de su grabación se está llevando a cabo en los estudios londinenses de Abbey Road, el mismo sitio en que Enya grabó en 2002 sus canciones para El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.
El regreso tras 7 años
El 16 de septiembre de 2015 se confirmó la composición de un octavo disco de la cantante. En su página web se publicó un extracto de 23 segundos del nuevo tema inédito «The Humming». Además expone una nueva imagen; su logo original en un fondo azul con el mensaje "Coming Soon" (Pronto), además de una ficha de registro para recibir nuevas noticias. Esto asegura la publicación de un nuevo disco. No solo así también ha actualizado otras plataformas de redes sociales tales como Facebook, Twitter, su canal de YouTube y la creación de una nueva cuenta en Instagram.
También el 2 de octubre de 2015 publicó un nuevo video promocional de la canción «Echoes In Rain» el cual tenía una duración de 15 segundos. El 7 de octubre se anuncia y confirma el título, Dark Sky Island, además se informa el lanzamiento oficial del primer single llamado «Echoes In Rain» en la emisora radial BBC Radio 2 las 11:30 horas (hora de Londres) para el día 8 de octubre. Posteriormente el 30 de octubre se publicó la canción «So I Could Find My Way» como el segundo single del disco. El 6 de noviembre se publicó el videoclip oficial del tema. El 13 de noviembre, también se lanzó el tema «Even In The Shadows» como tercer single del álbum. Además ese mismo día se dio a conocer el tema «The Humming» como canción promocional y single en algunos países de Europa.
Este nuevo álbum marca el retorno más largo de Enya tras una pausa de siete años.
Vida personal
Enya es una persona muy privada, que trata de mantener su carrera musical alejada de su vida personal. Se dice que gastó 250 mil euros en equipamientos de seguridad para su hogar, el Castillo Manderley en Killiney, Condado de Dublín.[cita requerida]. Toda esta prevención se ha debido a varias infiltraciones de terceros a su hogar; en 2005 un admirador entró al castillo burlando la seguridad y maniatando a una asesora por más de dos horas. Al llegar, Enya se refugió en un cuarto de pánico.
Se define a sí misma como devota de la Iglesia católica.
KATY PERRY
Nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California, Estados Unidos.
Hija de Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry, dos pastores evangélicos. Tiene ascendencia portuguesa, alemana, irlandesa, e inglesa. Sobrina del director de cine y productor Frank Perry (1930-1995). Tiene un hermano menor llamado David (nacido en 1988), que es cantante, y una hermana mayor, Ángela (nacida en 1982).
Desde los tres a los once años, viajó por diferentes estados ya que sus padres establecieron iglesias, antes asentarse de nuevo en Santa Bárbara.
Asistió a escuelas y campamentos religiosos, como la Paradise Valley Christian School y la Santa Barbara Christian School durante sus años de primaria.
Perry creció escuchando música Gospel y cantando en el coro de la iglesia. Descubrió la música pop a través de CDs que le prestaban sus amigos. Recibió clases de canto desde los 9 años, y se incorporó al ministerio de sus padres, cantando en las iglesias. A los 13 años, recibió su primera guitarra en el día de su cumpleaños. También recibió clases de baile. Durante su primer año en la escuela secundaria, completó sus Desarrollo Educativo General (GED) y dejó la Dos Pueblos High School para iniciar una carrera profesional. Estudió brevemente ópera en la Academy of the West en Santa Bárbara.
Grabó su primer trabajo discográfico con quince años. Fue un álbum de música cristiana titulado Katy Hudson, el disco no tuvo mucho éxito. En 2004, firmó con la discográfica Island Def Jam Records. Katy compuso un nuevo álbum titulado Katy Perry, pero fue cancelado. Ese mismo año fue contratada por Columbia Records y comenzó a grabar otro álbum, The Matrix. Llegaron a lanzar el video musical de uno de sus temas, pero el álbum fue cancelado.
En 2007 todo comenzó a marchar bien para Katy. Fichó por la discográfica Capitol Records y se puso a trabajar en su nuevo disco "One of the boys". El primer sencillo de este álbum fue "Ur So Gay", un tema muy polémico por el contenido de su letra. Madonna declaró en dos programas de radio que "Ur So Gay" era su canción preferida del momento y disparó la fama de la cantante. Con el sencillo "I Kissed a Girl", logró el primer puesto de las listas musicales de varios países, entre ellos Australia, Canadá y el Reino Unido. Con el single, "Hot N Cold", alcanzó en los Estados Unidos el número tres en el Billboard Hot 100, así como también encabezó las listas en Alemania, Canadá y Dinamarca. "I Kissed a Girl" fue nominada a la Best Female Pop Vocal Performance en los Premios Grammy 2009. La cantante fue nominada en cinco categorías en el MTV Video Music Awards 2008.
El 30 de agosto de 2010 vio la luz su segundo disco de estudio. Este álbum consiguió el primer puesto en el Billboard 200 en varios países. Esta compuesto por sencillos como, "California Gurls", "Teenage Dream" o "Firework", temas que fueron número uno en la lista de Billboard Hot 100 en varios países. En 2011, MTV la nombra Artista del año y en 2012 es nominada a ocho Premios Grammy. En noviembre de 2012, Perry comenzó a trabajar en su cuarto álbum, Prism. Su primer sencillo fue Roar, presentado el 10 de agosto de 2013, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Unconditionally, el segundo sencillo, fue lanzado el 16 de octubre de 2013 y alcanzó el puesto número 14 de los más vendidos en los Estados Unidos. Prism fue estrenado el 18 de octubre de 2013, debutando en el número uno del Billboard 200. Su quinto álbum, Witness se lanzó el 9 de junio de 2017 con críticas diversas.
Formó parte del jurado de American Idol y The X Factor.
La cantante tuvo una relación con el músico Travis McCoy. Fue pareja del comediante británico Russell Brand. Se casaron el 23 de octubre de 2010 en la India y el 30 de diciembre de 2011, tras catorce meses de matrimonio, Brand pidió el divorcio en Los Ángeles, alegando diferencias irreconciliables.
AMAR AZUL
Amar Azul es un grupo de Cumbia Argentina que ha sido un completo exito con sus canciones y el ritmo de ellla. Es uno de los grandes referentes de la movida cumbiera argentina. Amar Azul comenzó en el año 91, como un grupo de barrio de la zona norte del gran Buenos Aires .
Historia
Amar Azul comenzó en el año 91, como un grupo de barrio de la zona norte del gran Buenos Aires .En 1992 graban su primer disco por el sello Eccosound titulado Amar Azul, con un estilo que mezclaba la cumbia santafesina y la norteña. Este trabajo tiene como características centrales los punteos de guitarra y las letras de amor y les valió para hacerse conocidos por la zona.
El segundo álbum, Con amor, sinceramente fue un fracaso en ventas y por esta razón, la banda se separa.
En el año 1995 la banda se reorganiza y llega Gonzalo Ferrer -actual tecladista y arreglador del grupo-, con su Polvito del Amor y se introduce un cambio en la temática de las
canciones y en el estilo musical: Una cumbia más clásica, con melodías de acordeón y letras simples y divertidas. Con esta sencilla fórmula, Amar Azul va en busca del éxito a nivel nacional con la grabación del CD Dime Tu. La amplia repercusión y aceptación de este álbum superó las expectativas más optimistas, aún la de los propios músicos y de la compañía discográfica. Este grupo de origen muy humilde se instalaba en el podio de la movida tropical.
En el año 96, el grupo se empieza a escuchar solamente en los barrios más humildes de la zona de Tigre y San Fernando, acaparando el gusto del sector más popular y comienzan a hacer presentaciones en vivo llenando los locales bailables más importantes de la zona. Paralelamente se convierten en los más pedidos en todas las radios, y así se convierten en numero uno en la zona norte, mientras que en la Capital Federal ni se conocían.
En muy poco tiempo, ese furor de la zona Norte se expandió por todo el país, con su Polvito del Amor y la frase cumbia nena!!, marcando un estilo e idioma popular en los mensajes de las canciones.
En el año 97 con el CD Cumbia Nena, recorren por séptima vez el país y salen a Bolivia, Uruguay y Paraguay. Alcanzan el Disco Doble Platino por las ventas en Argentina y dichos países.
En el 99, titulando Gracias a Vos su siguiente trabajo discográfico, el grupo le agradece a la gente y a sus fans, por todas las alegrías vividas. Con este trabajo se afirma aún más su estilo popular con temas como La Banda Azul y Entre Cuatro Paredes, esta última dedicada a la gente privada de la
Libertad. Con este tema, Amar Azul entra muy fuerte en los corazones de la gente de Chile, haciendo de este un himno para todos los marginados. En el 2000 tocan por primera vez en Chile en estadios como el Nacional, Monumental de Colo Colo, Quinta Vergara de Viña Del Mar, Estadio Chile, etc. convocando multitudes y tocando también en cárceles para menores y mayores en todo el país.
Llega luego el CD El Campeón y nuevamente el reconocimiento del público que les hizo ganar Disco Doble Platino en Chile en menos de un mes.
En el 2001 sale Me Pega, repitiendo los éxitos en Argentina, Chile y también en América del Norte donde hicieron presentaciones para gente de la comunidad latina de Montreal, Quebeq, Toronto (Canadá) y Miami (EE.UU.) en diversos estadios cerrados.
Hoy es uno de los grupos más queridos y respetados de la movida tropical
Formación
La formación originaria estaba compuesta por Claudio Suárez en guitarra y Gabriel Pasqueres en timbales, entre otros que luego abandonaron el grupo. Necesitaban un cantante y por lo tanto convocan a Miguel Angel D Anibale que era cantante de tangos. En 1994 sacan su primera producción "Amar Azul", en el 95 sale su segundo disco: "Con amor", En el 96, "Dime tú"y en 1998 se última producción llamada "Cumbia Nena". El 14 de abril de 1999 ganan el premio "Carlos Gardel" a la Música como mejor grupo popular bailantero por el álbum "Cumbia Nena". También ganaron el premio "Clave de Sol" a la movida tropical argentina como mejor grupo popular del año 1998. Se hicieron acreedores del Disco de Oro, Platino y segundo Platino por esta última placa. u primera actuación fue el 17 de enero de 1996 en Popularísimo emitido por canal 11. Su representante es Julián Pérez (cualquier inquietud consultarlo al 15-4470-9838). INTEGRANTES ACTUALES Claudio Suárez, guitarrista. Nació en San Fernando el 25 de octubre de 1964, es de escorpio. Inició su carrera en el colegio, pero en un principio se dedicó a la música folklórica. Su color es el azul cielo y su comida preferida las milanesas con puré. Es de Boca y su hobby es componer. Su mujer ideal es casera y cariñosa, auto Peugeot 405, sus vacaciones preferidas son en la Feliz. Prefiere la música tropical, la folklórica y la latina. Gonzalo Ferrer es el primer teclado nació en Capital el 16 de diciembre del 76 y es de sagitario. Se inició cantando tango y folklore en fiestas. Integró los grupos: "Cuarteto Imperial", "Ensueños", "Guayaba", "Rompe corazones" y "Los Surubíes". SUs colores favortos son el azul y el violeta. Comida el asado. Es hincha de Boca y Colón, prefiere la mujer simple y hogareña. Su auto favorito es el Renault Megane. Su lugar elegido para vacacionar es Córdoba. Hobby componer y prefiere la cumbia santafesina y la música melódica. Pablito Lescano nació en San Isidro el día de la virgen del año 1977, su signo es sagitario. Su carrera comenzó en 1990 tocando en grupos de barrio: "Persuación", "Sueños de Amar", "Sueño Dorado", "Caprichos de Luna" y "Mantecado". Su color favorito es el turquesa, prefiere a las chicas pícaras, es de Boca y para comer sempre se inclina por el guiso de lentejas o mondongo. Auto el Ford Escort, las vacaciones las prefiere en su casa. Su hobby es tocar y escuchar cumbia colombiana y santafesina. Miguel DAnibale es el cantante del grupo, nació en el 66 el día 6 de enero y es de tigre. En el 88 empieza cantando tangos, luego integró los grupos "Latino tropical" y "Sonora Tropical", en 1990 ingresa a Amar Azul". Color azul, comida los ravioles, es de river y su mujer ideal es morocha y sincera. Auto Chevrolet. Prefiere las vacaciones en San Clemente. Música tango y cumbia. Hobby futbol y música. Sergio Schmit abandonó el grupo. Maxi Uslenghi toca la batería electrónica, nació el 5 de febrero de 1980, es de tigre. Inició su carrera artística en 1994 pasando por varios grupos. Su color el azul, comida favorita el dulce de batata, es de Chacarita y prefiere que la mujer sea sincera, su hobby es tocar, su auto preferido es el Gol, las vacaciones las prefiere en casa. La música favorita es el rock y la tropical.
domingo, 6 de mayo de 2018
PAULINA RUBIO
Paulina Susana Rubio Dosamantes (Ciudad de México, 17 de junio de 1971)1 es una cantautora, productora discográfica, presentadora, actriz, modelo y empresaria mexicana.
Inició su carrera musical como integrante del grupo Timbiriche en 1981, del que luego se separó en 1991, después de haber grabado diez álbumes de estudio. En la década de 1990 preparó su carrera como solista y firmó un contrato con la compañía discográfica EMI Music con la que lanzó cuatro álbumes de estudio que resultaron tener un éxito considerable en territorio mexicano. Su álbum debut, La chica dorada (1992), después de varias re-ediciones a través de los años en países como México, Estados Unidos y España, vendió un millón de unidades. En 2000, ya con una nueva disquera (Universal Music Group), alcanzó el reconocimiento definitivo en América Latina con el material Paulina (2000), que vendió más de 4 millones de copias. Tras el éxito de Paulina, publicó su sexto álbum de estudio (el segundo bajo Universal) y el primero en idioma inglés titulado Border Girl (2002), que le permitió obtener un disco de Oro de parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) al vender medio millón de unidades en los Estados Unidos. En 2004 y 2006 puso a la venta sus siguientes álbumes de estudio, Pau-latina y Ananda respectivamente, que la consolidaron entre las cantantes más importantes de América Latina. El primer sencillo de Pau-latina, «Te quise tanto», fue la primera canción de la cantante en alcanzar el primer lugar en Hot Latin Tracks, la lista de música latina más importante de los Estados Unidos, logro que repitió con «Dame otro tequila» y el primer sencillo de Ananda, «Ni una sola palabra». En 2009 lanzó Gran City Pop el cual logra un pronunciado éxito y en 2011 publica Brava!, disco que tomó como influencia cantantes como Lady Gaga, Jennifer Lopez y Enrique Iglesias.
Entre sus mayores éxitos están los temas: «Mío», «Lo haré por ti», «El último adiós», «Y yo sigo aquí», «Yo no soy esa mujer», «Don't Say Goodbye / Si tú te vas», «Baila Casanova», «Te quise tanto», «Dame otro tequila», «Ni una sola palabra», «Causa y efecto», «Ni rosas ni juguetes» y «Me gustas tanto». De acuerdo a Telemundo y Billboard, Paulina Rubio ha vendido alrededor de 15 millones de discos, lo que la convierte en una de las cantantes latinas con mayores ventas. Diferentes medios de comunicación como los portales Univision y Terra Networks la han incluido entre las celebridades latinas más influyentes. Ha ganado premios como el Billboard latino entre muchos otros. Otras ocupaciones de Paulina han sido modelo, empresaria y actriz.
Sin embargo, su mayor fuente de ingresos consiste en su colaboración con la firma Ad.ly, una firma de Beverly Hills que escribe mensajes para los famosos en Twitter o en Facebook para promocionar sus productos o marcas. Una celebridad puede ganar hasta 25.000 $ por un solo tweet .
Primeros años y vida privada
Es hija de la actriz mexicana Susana Rul Riestra (de nombre artístico Susana Dosamantes) y del abogado de ascendencia española Enrique Rubio González (1943-2011).1920 Tiene dos hermanos, llamados Enrique21 y Ana Paola.
El 30 de abril de 2007 contrajo matrimonio con el empresario español Nicolás Vallejo-Nágera. Tres años después, el 14 de noviembre de 2010 la cantante dio a luz a su primer hijo, al que nombraron Andrea Nicolás Vallejo Rubio. En marzo de 2012, Nicolás anunció su divorcio aduciendo diferencias irreconciliables entre la pareja.
En 2013 conoció a Gerardo Bazúa durante la grabación de un programa para La voz... México. Su segundo hijo, llamado Eros Bazúa Rubio, nació el 5 de marzo de 2016.
Paulina Rubio, nació en la capital de México, la Ciudad de México. Según ella "Yo no me convertí en famosa por estar en un grupo, soy famosa desde que nací" ya que su madre es Susana Dosamantes, actriz mexicana que se dio a conocer en los años '60s. A los cuatro años de edad, Paulina tomó clases de canto, actuación, jazz, pintura y danza en el Centro de Educación Artística (CEA). Su primera aparición en la televisión formal como actriz fue en marzo de 1983 en la película mexicana El Día Del Compadre, donde interpretó un pequeño estelar[cita requerida] junto a su padre Enrique Rubio. Después de permanecer estudiando dos años en el CEA, la cantante se anotó para un proyecto musical sin el consentimiento de sus padres.
1982-1991: el éxito Timbiriche
Conocido inicialmente como La Banda Timbiriche, surgió en 1982 como una forma de contrarrestar el enorme éxito de los grupos infantiles llegados a México, de la mano de Víctor Hugo O'Farrill y Martha Zavaleta, quienes convocaron una obra de teatro infantil, La Maravilla de Crecer, de la cual saldría la alineación del grupo: Alix Bauer, Benny Ibarra, Diego Schoening, Mariana Garza, Sasha Sökol y Paulina Rubio. Poco después se integraría Erick Rubín.
El 30 de abril de 1981, un poco antes de que la cantante cumpliera ocho años, se presentó junto al grupo en un programa de televisión. Los primeros álbumes lanzados, Timbiriche (1982), La Banda Timbiriche (1982), La Banda Timbiriche: En Concierto (1983), Timbiriche Disco Ruido (1984) y Timbiriche Vaselina (1984) fueron plataforma para que el grupo se diera a conocer en México y el resto de Latinoamérica, en compañía de varios sencillos promocionales.
En 1985 el grupo dio un giro evolutivo, dando lugar a un nuevo sonido más fresco y dirigido al público adolescente. Timbiriche Rock Show fue un álbum con una promoción y vídeos más estratégicos comercialmente hablando. «Soy Un Desastre», «Corro, Vuelo, Me Acelero» y «Teléfono» se convirtieron en un hit instantáneo. Sin embargo, el mayor éxito comercial del grupo vendría con la llegada de la nueva integrante, Thalia, en Timbiriche VII. Para la promoción se lanzaron 8 sencillos de los cuales, «Besos de Ceniza», «Mírame (cuestión de tiempo)», «Si No Es Ahora» y «Con todos menos conmigo» catapultaron las listas musicales de sencillos. «Rompecabezas» fue un tema que, en su mayoría, fue interpretado por Paulina y Eduardo Capetillo, la canción se colocó en la posición Nº 3 en México. Timbiriche VII vendió millones de copias en todo el continente y es considerado uno de los álbumes en español más vendidos en toda la historia de la música latina. El siguiente álbum Timbiriche VIII y IX también fue un rotundo éxito pero para ese tiempo, habían entrado nuevos integrantes como Eduardo Capetillo, Edith Márquez y Thalía. Con esta última Paulina había tenido fuertes confrontaciones fuera y dentro del escenario. Iniciando así una rivalidad. Pero pese a esto, canciones como «Tú y Yo Somos Uno Mismo», «Ámame Hasta Con Los Dientes», «No Sé Si Es Amor» y «Acelerar» lideraron nuevamente las listas musicales, la última mencionada fue una interpretación exclusivamente de Paulina.
1990-1991: último álbum con Timbiriche
Para 1990, la mayoría de los primeros integrantes ya habían salido, de los integrantes fundadores sólo quedaban Diego Schoening, Erick Rubín y Paulina Rubio. Timbiriche 10 sería el décimo y último álbum de la joven cantante en el grupo, esto pese a que se consolidó como una fundadora importante del grupo y la cabeza del mismo. En abril de 1990 Paulina sale junto a Erick, después de casi 10 años de permanecer en el grupo musical.
1992-1994: Debut como solista-contrato con EMI
Tras grabar 10 álbumes de estudio con Timbiriche y obtener un moderado éxito como actriz, en 1991 Paulina Rubio se enfocó en sus grabaciones como solista.
En agosto de 1992, el sello discográfico EMI Music lanzó oficialmente a «Mío» como el sencillo debut de Paulina Rubio, cuyo éxito comercial hizo que su álbum debut, La Chica Dorada, se convirtiera en Nº 1 en las carteleras del Top 100 Albums de Amprofon de México. «Mío» también se convirtió en Nº 1 en más de 12 países de Latinoamérica y, en Estados Unidos alcanzó la posición Nº 3 del Hot Latin Tracks de la Revista Billboard, convirtiéndose en la primera ex-integrante de Timbiriche en colocar su sencillo debut en dicha lista musical.
El 20 de octubre de 1992 fue lanzado La Chica Dorada, un álbum de canciones pop con diferentes influencias de las décadas pasadas, respaldadas, en su mayoría por J.R. Flórez, César Valle y DiFelisatti, y producido por Miguel Blasco. En el Hot Latin Pop Albums —de la Revista Billboard— el disco alcanzó la posición Nº 2, sólo detrás del álbum homónimo de Jon Secada, paralelamente en el Hot Latin Top 100 Albums se mantuvo en la posición Nº 42, como la posición más alta. En 1993 La Chica Dorada fue certificado triple disco de oro y un disco de platino por más de 700.000 copias vendidas en México.[cita requerida] Ese mismo año recibió importantes reconocimientos como el Premio Lo Nuestro en la categoría de "Mejor Álbum Pop Femenino" y el Galardón A Los Grandes.[cita requerida]
De La Chica Dorada se desprendieron los sencillos «Amor De Mujer» y «Sabor A Miel», los cuales se convirtieron en Top 5 en México. Gracias a estos sencillos las ventas del álbum subieron imparablemente. A éstos le siguió «Abriendo Las Puertas Al Amor», el cual se convirtió en Nº 9 en Estados Unidos.
Luego de este éxito, en noviembre de 1993, Paulina Rubio lanzó su segundo álbum de estudio, 24 Kilates. Con canciones de géneros como la balada, el pop rock hasta el dance-pop, 24 Kilates se posicionó en el puesto dos en la lista de Top 100 Albums de Amprofon, esta misma le certificó doble disco de oro.[cita requerida] En febrero de 1994 Paulina se presentó en la XXXV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, donde fue galardonada por su participación y simpatía con 'El Premio Naranja'.
La promoción del disco involucró a su gira musical 24-K Tour, que recorrió varias partes de Latinoamérica, así como los sencillos del álbum; «Nieva, Nieva», Nº 1 en México; «Él Me Engañó» y «Asunto Dé Dos». De estos, el primero fue el más popular del disco, los últimos solamente consolidaron al disco. Pese a que 24 Kilates fracasó en entrar en la Revista Billboard. Por su parte, EMI Music la nombró como la artista juvenil más importante de 1994 por el éxito obtenido de La Chica Dorada y 24 Kilates.
1995-1997: consolidación en Latinoamérica
Con sus dos primeros álbumes de estudio, La Chica Dorada y 24 Kilates, Paulina Rubio se dio a conocer en todo el continente, consolidándose con cada tema que lanzaba como sencillo. Luego de su debut en la pantalla grande con la comedia romántica Bésame en la boca de 1994, Paulina graba en otoño e invierno de ese mismo año su tercer álbum de estudio.
El 21 de marzo de 1995 la cantante lanzó El Tiempo Es Oro en 14 países de Latinoamérica, producido por tercera y última vez por Miguel Blasco y co-realizado por Adrián Posse. Con éste disco, además de trabajar con Posse, trabajó por primera vez con José Luis Campuzano, Claudio Bermúdez y Marco Flores.
Pese a que su promoción y éxito fuese fugaz, el álbum se editó meses después en España y Brasil,[cita requerida] en donde pudo promocionar el disco gracias al primer sencillo, «Te Daría Mi Vida», el cual fue Nº 1 en 10 países de Latinoamérica,[cita requerida] incluyendo México. Pero ese sencillo sería el único con éxito, ya que los posteriores; «Nada De Ti» y «Hoy Te Dejé De Amar» apenas entrarían al Top 20. Gracias a esto, El Tiempo Es Oro fue certificado disco de oro por las 100.000 copias vendidas en México.
Para 1996 Paulina viaja a España al famoso festival de Santa Cruz de Tenerife35 en donde hace su debut como cantante en un concierto.
En 1995, Paulina Rubio realizó el papel estelar de la telenovela Pobre niña rica y a comienzos de 1996 participó en Voces Unidas, álbum realizado para los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 en memoria del atentado terrorista en el que murieron dos personas.36 El tema que interpretó la cantante fue «Será Entre Tú y Yo», que posteriormente se anexó al álbum recopilatorio 'Top Hits del año 2000.
El 03 de septiembre de 1996, Paulina Rubio lanza su cuarto y último álbum de estudio con EMI Music, al cual le da el nombre Planeta Paulina. El disco se editó en 18 países de Norteamérica, Latinoamérica y Europa. La cantante sorprendió a todos por el cambio radical que dio a conocer con dicho álbum. Además, su imagen también había cambiado radicalmente, pues ahora era más delgada, su vestimenta se basaba en pantalones entallados y tacones altos, y su cabello era muy diferente al que usaba anteriormente. Planeta Paulina se encontraba lleno de canciones bailables con ritmos como el Dancefloor, el Dance-pop, el Electropop y el Tecno pop. Sus primeros sencillos «Siempre Tuya Desde La Raíz» y «Solo Por Ti» son muestra ello.
El concepto del disco fue creado por ella misma, y junto a Marco Flores produjeron todo el álbum. Además de debutar como productora, Paulina también debutó como autora en los temas «Dime», «Despiértate», «Una Historia Más» y «Enamorada», esta última canción escogida como el tercer sencillo de del álbum. Otros colaboradores del disco fueron K. C. Porter, Jörgen Elofsson, Per Magnusson y David Kreuger; quienes tiempo después colaborarían en los dos primeros disco de la cantante estadounidense Britney Spears.
Aunque ningún sencillo del álbum pudo convertirse en Nº 1 en México, el álbum registro buenas ventas y su promoción no fue tan fugaz a comparación de El Tiempo Es Oro. En 1997, Planeta Paulina recibió un disco de oro por superar las 100.000 copias vendidas en su país natal. En abril de ese año lanza su último sencillo con la disquera Emi el tema <<Miedo>> que sono radialmente unos meses. También realizó una gira musical por muchas partes de Latinoamérica y Estados Unidos. EMI Music había apostado por su internacionalización, planeando renovar el contrato de Paulina Rubio para lanzar un disco en inglés, dándole esta vez condiciones que Paulina se niega a aceptar y rompe con la disquera.
En 1998 se une para el primer reencuentro de la banda Timbiriche, con la cual inicia una gira de conciertos en México y Estados Unidos incorporándose al mismo como la artista que más había progresado de manera independiente mostrando una solidez en su carrera como solista en comparación a los demás.
2000-2003: Universal, incursión en el mercado internacional
Tras consolidarse en la industria musical del pop latino con sus cuatro primeros álbumes de estudio, -en los años 90's- Paulina Rubio se dedicó desde 1998 en lo que sería su nuevo proyecto musical (paralelamente de la gira con Timbiriche). A comienzos del año 2000, dicha producción empieza a ver la luz con el inicio de su promoción previa publicando el sencillo «Lo Haré Por Ti». Bajo el contrato con sello discográfico internacional Universal Music Group, en abril y mayo de 2000 se lanzó Paulina en México y Estados Unidos respectivamente, el quinto álbum de la artista y el primero que realiza para el denominado sello discográfico. El álbum fue considerado como el regreso de Paulina Rubio a la industria musical después de cuatro años desde el lanzamiento de Planeta Paulina. Paulina también es considerado como el álbum con mayor éxito comercial de la cantante en toda su carrera musical hasta el momento.
Con buena recepción crítica y comercial, Paulina contó con la colaboración -en su mayoría- de Estéfano Salgado, además de Marcello Azevedo, Chris Rodríguez y los prestigiados cantautores mexicanos Juan Gabriel y Armando Manzanero. El álbum lo definió la propia cantante como una recopilación de los últimos cien años en la evolución de la música, en donde une diferentes estilos musicales como el pop, funk, jazz, house, tecno, dance, folklore y raíces latinas.37 Con esto Paulina lideró las listas de álbumes de la Revista Billboard y se mantuvo en el conteo durante 99 semanas consecutivas.38 Obtuvo numerosos premios como "la celebridad del año" por el canal E! Entertainment Television, Premios Lo Nuestro, Billboard Latin Music Awards, Premio Ondas, Premios Amigo, Premios ERES, Premios De La Gente, recibió 'La Orquídea De Diamante' en Maracaibo y tres nominaciones al Grammy Latino.39 En Europa el álbum se editó en el 2001 en países como Italia, Francia, Grecia y Turquía. En España recibió un disco de oro y doble disco de platino.[cita requerida] En Estados Unidos, la Revista Billboard lo elogió como el álbum latino más vendido del 2001.[cita requerida] Para finales de ese año, Paulina alcanzó doble disco de diamante por 2,5 millones de copias vendidas en todo el mundo.
Por su parte, de sus 7 sencillos promocionales cinco de estos: «Lo Haré Por Ti», «El Último Adiós», «Y Yo Sigo Aquí», «Vive El Verano» y «Yo No Soy Esa Mujer» se convirtieron en N° 1. De ellos, «Y Yo Sigo Aquí», sobresalió de los demás gracias a un rotundo logro comercial ya que se posicionó en diferentes listas de 10 países en todo el mundo y se alzó como el mejor sencillo comercial de Paulina Rubio.[cita requerida] Gracias a esta canción, en México y España la canción fue puesta en libertad en las radios y en los canales de música.[cita requerida] «Sexy Dance» y «Tal Vez, Quizá» también gozaron de buena aceptación por el público, colocándose en el Top 20 de México y Colombia.
La presencia de Paulina Rubio en el mercado anglosajón llegó en el año 2002 con su álbum debut en inglés publicado el 17 de junio de 2002, el mismo día de su cumpleaños N° 31 y nombró como Border Girl. El disco fue producido por el miembro y ejecutivo de Universal Music Doug Morris, el miembro de Motown Sal Guastella y Bruce Carbone; para la realización del mismo contó con la participación de compositores destacados como Richard Marx, David Eriksen, Michelle Bell y el cantautor de música country Troy Verges. Border Girl debutó en la posición N° 11 del Billboard 200 en Estados Unidos, fue certificado disco de oro y vendió 1 millón de copias convirtiéndose en un éxito así como el crossover de Paulina Rubio al mercado estadounidense y otras partes del mundo diferentes de América Latina.Don't Say Goodbye fue el primer y más relevante sencillo de Border Girl, logró alcanzar la posición número 41 en la lista de Estados Unidos "Billboard Hot 100" y el video del sencillo también fue muy popular en el MTV Total Request Live; otros sencillos del álbum son The one you love y Casanova que alcanzaron un éxito moderado. Su debut en inglés no tuvo tanto éxito en el mercado hispano, sin embargo las tres canciones en español contenidas en disco Si tu te vas, Todo mi amor y Baila Casanova sí alcanzaron un pronunciado éxito y son temas recordados de la cantante. Aunque Rubio ya tenía reconocimiento internacional desde hacía años, Border Girl le permitió ingresar a diferentes geografías, ampliando su alcance internacional. El 21 de junio de 2002 en la estación de radio 104 KRBE de Houston fue declarado el "Día de Paulina Rubio".[cita requerida] Gracias al éxito de este disco, Rubio fue invitada a participar en diferentes programas como enTonight Show con Jay Leno, The Late Late Show con Craigh Kilborn y en CD:UK, entre otros programas, además de aparecer en varios festivales internacionales, incluyendo el Wango Tango, el Festivalbar y el Festival di Sanremo en Italia. Con Border Girl, Rubio apareció en revistas importantes como Rolling Stone, Stuff y en Blender. A finales de 2002, Rubio realizó una gira junto a la estrella de pop latino Enrique Iglesias.
2004-2007: proyección en Hispanoamérica
El séptimo álbum -y tercero bajo el sello Universal Music Group- con el que Paulina regresó en el 2004 se denomina Pau-Latina. En él mismo, aparte de poner la voz, colaboró en la composición del disco haciendo suyos tres de las quince pistas que lo componen. El primer sencillo del disco, «Te quise tanto», es su sencillo más exitoso, alcanzando la máxima posición en el Hot Latin Tracks de la revista Billboard durante varias semanas consecutivas.40 Pau-Latina fue el segundo disco de Rubio que debutó en el número 1 en el Billboard Top Latin Albums.40 Otros sencillos lanzados del disco incluyen el número 1 de «Dame otro tequila»40 y los hits que llegaron al top ten «Algo Tienes» y «Mia».40 Pau-Latina ganó varios premios durante el año y fue nominado al Grammy Latino por "Mejor Álbum Pop Femenino" en 2004. Ese mismo año, Paulina participa como presentadora en la 46.ª entrega de los Premios Grammy celebrada en el Staples Center de Los Angeles el 8 de febrero, correspondiendole entregar el premio a la mejor interpretación vocal pop femenina que ese año lo ganaría Cristina Aguilera.
En 2005, regresa a una nueva gala en el Staples Center, esta vez como nominada al "Best Latin Pop Vocal Album" (Mejor Álbum de Pop Latino) por Pau-Latina en la 47.ª entrega de los Premios Grammy estadounidense y fue la única mujer en esa categoría en estar nominada.
Además, se le concedió en el Festival de Viña del Mar en Chile la Antorcha de Plata, uno de los premios más importantes en Iberoamérica y participó en el disco Esta mañana y otros cuentos, del también cantante y compositor argentino Coti, con el tema Nada fue un error, junto a la también mexicana Julieta Venegas.
El éxito de Pau-Latina le abrió muchas puertas a Paulina. Tanto fue así que se convirtió en la primera mujer en la historia en presentar los premios MTV Latinoamérica, a lo cual ella tenía cierta duda pero su amigo Peewelf González le animó.[cita requerida]. Seguidamente, el 28 de agosto de 2005 es invitada a los MTV Video Music Awards 2005 como presentadora, esta vez junto con el rapero Lil Wayne le corresponde entregar el premio al "Breakthrough Video" (Video Revelación) al grupo británico Gorillaz. Paulina participa en el concierto homenaje de la cantante Selena Quintanilla, denominado Selena Vive interpretando la canción Fotos y Recuerdos. Para diciembre de ese año, es invitada al Desfile de Navidad de Disney de 2005 en el Walt Disney World Resort en Orlando, Florida, donde interpreta la canción Joy to the World
Paulina anuncia que se encuentra preparando su octavo álbum de estudio.
Paulina Rubio lanzó el álbum Ananda el 19 de septiembre de 2006 en Estados Unidos, el cual alcanzó el número 1 en varios países de Latinoamérica y en el U.S. Billboard Top Latin Albums y número 25 en Billboard 200.41 El primer sencillo de Ananda, Ni Una Sola Palabra, alcanzó el número 1 en varios países de Latinoamérica, España y en el U.S. Hot Latin Tracks y número 98 en el U.S. Billboard Hot 100.[cita requerida] Para este momento, Ananda se convertía en el tercer disco de Paulina en alcanzar el número 1 en el U.S. Top Latin Albums. Para este álbum Paulina Rubio cuenta con la colaboración del exitoso cantante colombiano Juanes en la sonada canción No Te Cambio.[cita requerida] El siguiente sencillo, titulado Nada puede cambiarme, contó con la colaboración del guitarrista de Velvet RevolverSlash, lo cual reitera el criterio abierto de la carismática Chica Dorada para fusionar raíces de distintos géneros musicales en búsqueda de sonidos frescos. Los siguientes dos sencillos, Ayudame y Que me voy a quedar, escritas por Coti Sorokin, Julieta Venegas y ella misma, no alcanzaron la notoriedad de los otros tres anteriores. No obstante,Ananda fue certificado multi-platino por las ventas de 500,000 copias en Estados Unidos, Puerto Rico, España, además de un destacado éxito en los países nórdicos lo que le permitió presentarse en la Gala de los Premios Nobel en Estocolmo, Suecia el 11 de diciembre de 2006 junto con las interpretaciones de Rihanna, John Legend y Lionel Richie, quienes rindieron honor al recibimiento de Muhammad Yunus por el Premio Nobel de La Paz. Además, en este año se presenta en los premios ALMA.
En 2007 Paulina es escogida por Miguel Bosé con el tema Nena, para ser la primera canción a promover el disco Papito que conmemora los 30 años de carrera del cantante español.
En 2008 participó en el mega evento ALAS, desarrollado simultáneamente en México y Argentina. Paulina se presentó en Buenos Aires ante 180.000 personas junto a Shakira, Calle 13, Mercedes Sosa, Alejandro Sanz y Gustavo Cerati.
En esta fase de su carrera surgió un rumor de que Paulina sería la nueva vocalista de La Oreja de Van Gogh, tras la partida de su ex vocalista, Amaia Montero, pero fue desmentido rápidamente por la misma banda española.
2009-2010: consolidación en la música pop
El noveno disco de estudio es Gran City Pop, y se lanzó el día 23 de junio de 2009. Su primer corte fue Causa y Efecto, con este sencillo logró la posición nº1 en México, España, Colombia y demás países de Hispanoamérica, logrando también la posición nº1 en la U.S. Billboard "Hot Latin Tracks".[cita requerida] "Gran City Pop" logró certificarse Disco de Platino por ventas superiores a las 100.000 unidades a una semana de su lanzamiento en países como EE.UU. Y Puerto Rico.[cita requerida] Se editó una versión deluxe con dos remixes de 'Causa y efecto' (uno de Banda y otro del Dj George Figares); dos vídeos del cómo se hizo de la creación del disco y el videoclip del primer sencillo; y una canción extra llamada 'El tren de la vida'. La versión de iTunes cuenta con las canciones de la edición básica añadiendo 'El tren de la vida' y un remix de Motor City de la canción 'Amanecí sin ti'. Sin embargo, no cuenta con 'Ya fue'. A pesar de estar promocionando su disco Gran City Pop en España el 4 de agosto se dio un tiempo para inaugurar la tienda de descargas digitales iTunes México.[cita requerida]. Este disco alcanza el número 2 en el U.S. Top Latin Albums de Billboard, se estima la venta por concepto de Gran City Pop en 400.000 unidades, logrando disco de oro en México y disco de oro y platino en España donde tuvo un éxito singular. En septiembre de 2009, Paulina inició su gira mundial Gran City Pop Tour.
Como segundo sencillo publicó la canción Ni Rosas Ni Juguetes que le permitió alcanzar los primeros lugares en México, Colombia y España. Tras el éxito del mismo, decidió hacer un remix con el cantante Pitbull y otro en versión banda con la cantante Jenny Rivera. En marzo de 2010, fue lanzado el tercer sencillo del álbum, titulado Algo De Ti cuyo éxito fue bastante aceptable.
Este disco le hace acreedora a Paulina de la primera lengua de la noche en la entrega de los Premios MTV 2009 en la categoría de “Mejor Solista” pasando por encima de artistas como Ximena Sariñana y Daddy Yankee; en la misma entrega Paulina cantó junto al dúo estadounidense Cobra Starship un mashup de Good Girls Go Bad / Ni Rosas Ni Juguetes misma que le permitió llevarse la última lengua como "Mejor Presentación En Vivo".[cita requerida]. Adicionalmente, Paulina es nuevamente nominada en la52º entrega de los Premios Grammy estadounidense en la categoría "Best Latin Pop Vocal Album" (Mejor Álbum de Pop Latino) por Gran City Pop.
En agosto de 2010 lanza una versión de Causa y Efecto en inglés llamada "Cause and effect" para los Estados Unidos para el cual se preparó un un vídeo musical. Dicha versión no estuvo incluida en el disco Gran City Pop, se presumió que sería incluido en su siguiente álbum, no obstante eso no ocurrió. El tema no recibió la promoción adecuada por lo que el sencillo no tuvo éxito.
2011-2013: 20 años como solista y debut como jurado
Luego de terminar la gira musical de su último álbum de estudio Gran City Pop y convertirse en madre por primera vez durante el 2010, Paulina Rubio inició el 2011 con una fuerte noticia: la muerte de su padre, Enrique Rubio de 67 años murió el 11 de enero de 2011 en un hospital de Ciudad de México. Pese a la tragedia, la cantante hizo una colaboración con la agrupación de música regional mexicana Los Tigres del Norte en la canción "Golpes En El Corazón", su lanzamiento fue en abril de 2011 y sólo un mes después ya lideraba el Ranking Oficial del Monitor Latino. Además de participar en el álbum MTV Unplugged: Los Tigres del Norte and Friends de Los Tigres del Norte, también tuvo la oportunidad de colaborar en el álbum homónimo de Gloria Trevi, con el tema "No Al Alguacil".
Por su parte, las noticias del décimo álbum de estudio comenzaron a circular en el 2010 y meses después la cantante oficialmente dio información vía Twitter donde destacaba un álbum con canciones en inglés y español, asegurando que su proyecto sería similar al último material del cantante Enrique Iglesias sin dejar atrás su raíces: guitarras, trompetas, rock and roll, según señaló. Paralelo a ello, también filtró un video en la red sobre una colaboración con el cantante de música banda Larry Hernández, con quien se reunió para componer un tema. También se unió con el haitiano Wyclef Jean para grabar una canción en spanglish. En agosto de ese año, la cantante informó en su página oficial de Twitter que ya había terminado de grabar la nueva canción y para sorpresa de sus admiradores, el 31 del mismo mes Paulina anunció el título del primer sencillo: "Me Gustas Tanto".
Luego de una seguidilla de rumores e incertidumbre, es así como el 10° disco de Paulina Rubio -sexto bajo el sello Universal- ve la luz el 15 de noviembre de 2011 en México, Estados Unidos, gran parte de Latinoamérica y el 29 de noviembre de 2011 en España con el nombre de Brava!. Para esta proyecto, se rodeó de figuras de peso como el marroquí RedOne quien trabajó para los discos de la época de Lady Gaga y Jennifer Lopez y quien figura como productor ejecutivo del álbum y compositor de muchas de sus canciones, especialmente de aquellas en inglés. Tuvo una recepción comercial favorable en México, donde se posicionó como número cinco y a poco más de un año de su lanzamiento logró certificar disco de oro por más de 30 000 copias, en los Estados Unidos logra certificar también disco de oro por ventas superiores a 50 000 copias.. En cuanto a posicionamiento en listas, en México alcanza la posición 5, en España la 26, y en la lista U.S. Top Latin Albums de Billboard alcanza la posición 3. El sencillo "Me Gustas Tanto" tuvo una lenta aceptación, pero finalmente logra alcanzar el número 1 en España y el número 1 en US Hot Latin Songs y 2 en US Hot Latin Pop Songs. El segundo sencillo "Me Voy" escrito por Paulina Rubio y Espinoza Paz fracasó en las listas de popularidad, mientras que su tercer sencillo "Boys will be boys" escrita por RedOne y la misma Paulina logra un éxito moderado, logrando la posición 2 en las listas de Promusicae de España, la posición 14 en México y la posición 16 en la US Billboard Latin Pop Songs. El cuarto y último sencillo del disco -para el cual no hubo vídeo musical- es All Around The World, considerada como «el siguiente gran éxito musical después de Y Yo Sigo Aquí», sin embargo la canción no logró figurar, únicamente en las listas de ¡Tunes en la categoría de Top 100 de Canciones para hacer ejercicio en Alemania, Francia, Reino Unido, entre otros. El éxito de este álbum fue muy inferior a cualquiera de sus producciones anteriores, en parte debido a la falta de promoción del mismo. Lanza dos ediciones del álbum: en abril de 2012 publicó la edición Brava! Reload cuyo énfasis se dio prácticamente a canciones exclusivamente en inglés (siendo la única canción en español del EP "Me Gustas Tanto") donde incluyó nuevos temas como Loud, Say the Word y remixes del tema "Boys will be boys"; mientras que para septiembre de ese año publica Bravísima que consistió básicamente en un recopilatorio de Brava! y Brava! Reloaded salvo la inclusión de un remix extra de Me Gustas Tanto.
En 2012, tras veinte años de carrera como solista, la cantante y empresaria mexicana fue nombrada por la Revista Forbes en su versión mexicana, como una de «Las 50 mujeres más poderosas de México», situándola en la posición número veintisiete. Forbes México afirmó: «sus méritos son varios: es de las pocas estrellas juveniles que logró sobrevivir a la fama temprana y después, construir una frenética carrera con proyección internacional. La Chica Dorada tiene injerencia en la mayor parte de las decisiones de su nombre-marca, ha lanzado su propia línea de perfumes y ha sido imagen de diversas marcas. Su fortuna se calcula en 33 millones de dólares».
Por su parte, gracias a su probada trayectoria, es invitada a participar como juez/coach en la segunda temporada del reality show de talentos La Voz... México en 2012 junto con Miguel Bosé, Beto Cuevas y Jenni Rivera. Asimismo, es en este programa donde conoce a un concursante quien posteriormente se convertiría en su pareja sentimental hasta el presente: Gerardo "Jerry" Bazúa. Un año más tarde, Paulina Rubio es contratada por el prestigioso directivo británico Simon Cowell para participar como juez en el programa de talentos The X Factor en su tercera edición para los Estados Unidos en 2013, reality show el cual Simon Cowell es su creador, productor y juez. Además de compartir la mesa del jurado con Simon Cowell, también la compartió con las cantantes Kelly Rowland y Demi Lovato.
Para 2013, Paulina en su rol de empresaria lanza su línea de zapatos y bolsos junto con la firma californiana JustFab.
2014-actualidad: Regreso musical y reencuentro con Timbiriche
Durante su participación en The X Factor se rumoraba que la publicación de su onceavo álbum de estudio vería la luz para finales de 2013 o inicios del 2014 y que el mismo sería completamente en el idioma inglés aprovechando el impulso de su imagen en el mencionado programa. El 25 de noviembre de 2013 Paulina decide publicar Pau Factor, un álbum recopilatorio - el primero con la disquera Universal Music Group- de sus mayores éxitos (ocho temas en español y cinco en inglés), dicho álbum fue destinado para la Unión Americana pero no consiguió mayor relevancia a nivel comercial.
Durante el 2014, Paulina se aleja del ojo público musicalmente hablando, dando pocos conciertos en México. Sin embargo, en ese año Paulina regresa a la actuación con su aparición en la serie de comedia dramática Jane the Virgin concebido así desde que se ideó la serie por parte de su creadora Jennie Snyder Urman. Paulina participa como ella misma donde interactua con Xiomara (la madre de la protagonista Jane) a quien le da consejos para ser una gran estrella.
Es hasta febrero de 2015 que reaparece musicalmente y pone a la venta la canción «Mi nuevo vicio» un dueto realizado junto con la banda colombiana Morat (mismos que son compositores de la canción) que figura como el primer sencillo del nuevo disco. Mi Nuevo Vicio tuvo bastante éxito en las listas musicales y el sencillo fue certificado varias veces platino en España permitiendo al grupo colombiano ver crecer su éxito en otras geografías como la espuma. Paulina a través de sus redes sociales continúa publicando información referente a su nuevo disco, sin embargo no ve la luz en 2015. Reaparece en enero del 2016 con el tema "Si Te Vas" compuesto por los «Julca Brothers», el colombiano «Fonseca» y la misma Paulina, un pop con un corte de balada del que luego publicaría una versión en reggaeton junto con el dúo Alexis & Fido un mes después: ambas versiones no logran superar las expectativas y obtienen un éxito discreto. La cantante continúa con su campaña indicando a sus fans que su nueva producción discográfica saldría a la venta para el verano del 2016, no obstante, eso no ocurrió nuevamente. En noviembre de 2016 lanza su sencillo "Me quema" -donde trabaja nuevamente con el grupo colombiano Morat siendo los compositores del tema musical- dando con este tema un giro pronunciado hacia el reggaeton; dicho tema alcanza la posición #25 en el Top 100 en España, logrando un éxito discreto en el resto de países de Latinoamérica
Para 2017 Paulina ha anunciado que su tan esperado disco de estudio sería lanzado para el 3er trimestre del año, donde deja entrever a través de sus redes sociales que contendrá una colaboración con varios artistas de renombre y temas en inglés y español. Asimismo, se especula que Paulina estaría planeando con este álbum un relanzamiento de su carrera musical, retomando con mayor fuerza el concepto que la hiciere famosa en 1992 y del que aún conserva su "alias": La Chica Dorada, mismo nombre al de su primer álbum de estudio como solista que cumpliría 25 años desde su publicación. Al mismo tiempo, se tiene previsto que Paulina participe en el reencuentro del grupo musical que la dio a conocer artísticamente: Timbiriche, que se dará en septiembre de ese año, aún no estando claro si Paulina integrará el reencuentro de forma total, o si solo colaborará en algunos conciertos. . También existe el rumor de Paulina no formará parte de este reencuentro.
Vida personal
Paulina Rubio es hija de la actriz mexicana Susana Rue Riestra, conocida como Susana Dosamantes, y del abogado Enrique Rubio (1947-2011). También tiene un hermano menor que ella, llamado igual que su progenitor, y una hermana por parte de su padre. Su madre, al trabajar como actriz para Televisa, Paulina siempre estuvo rodeada de cámaras y reflectores. A la edad de ocho años decide ir por su propia cuenta sin el permiso de su madre a audicionar como cantante para incorporarse a un grupo teatral-musical dentro de Televisa, mismo que se transformaría y surgiría como Timbiriche
La cantante mantuvo una relación durante ocho años con el español Ricardo Bofill -hijo del famoso arquitecto posmodernista Ricardo Bofill Leví- con quien inclusive trabajó en la creación de su mansión en Miami
El 30 de abril de 2007, la cantante contrajo matrimonio con el empresario español Nicolás Vallejo-Nágera; el evento fue llevado a cabo en Xcaret, parque temático ecológico situado en la Riviera Maya en Cancún, Quintana Roo. Una gala con pocos pero selectos invitados en donde Paulina celebró sus nupcias de una forma tranquila y amena.
En mayo de 2010, Paulina anunció a través de su cuenta oficial de Twitter que estaba embarazada de su primer hijo.60 El 14 de noviembre de 2010, Paulina tuvo a su hijo mediante cesárea nacido en la ciudad de Miami, el niño se llama Andrea Nicolás Vallejo Rubio.
Por diversos problemas con su entonces esposo, el español Nicolás Vallejo-Nágera "Colate", en 2012 inician un engorroso proceso de divorcio que fue ampliamente cubierto por los medios, el cual se extendió por al menos dos años y que los conllevó a asistir múltiples veces a los tribunales por demandas y contrademandas tanto por la división de bienes, reconocimiento de dinero por parte de Paulina para Colate, así como la pelea por la custodia legal del hijo en común Andrea Nicolás, siendo este último tema el que más veces lo ha enfrentado a nivel legal aún después de divorciados.
Durante el reality show La Voz... México en 2012, Paulina Rubio conoce a uno de los concursantes del programa a quien le correspondió guiarlo a crecer artísticamente a través del mismo: Gerardo "Jerry" Bazúa quien logró ser semifinalista del certamen. Bazúa establecería un vínculo con la cantante y se convierte en su nueva pareja sentimental con quién se rumorea que se casó en secreto a inicios del 2016. El 5 de marzo de 2016 -luego de ocultar la noticia al público durante muchos meses- dio a luz a su segundo hijo: Eros Bazúa Rubio, fruto de su relación con el también cantante Gerardo "Jerry" Bazúa.
Actualmente, la cantante se encuentra en proceso de integrarse a su carrera musical al mismo tiempo que surgen en diferentes medios las sospechas de que estaría a la espera de su tercer hijo y que estaría ocultándolo como lo hizo con su anterior embarazo, inclusive se comentó que sería una niña. La cantante y su esposo han negado la información pero fuentes cercanas confirman que un nuevo integrante de la familia Bazúa-Rubio esta en camino.
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