GRUPO SOMBRAS

Grupo Sombras.- A comienzos de los años 1980, el tecladista Juan Zapana formó en Jujuy el Grupo Sombras.Con los años algunos de sus cantantes fueron: Chabay, Toribio, Víctor, Antonio Ríos, Jorge Avila, Daniel Agostini, Hernán Rodríguez, Federico Pumar, Jonatan Caceres.
En 1987, el productor del grupo Sombras convocó a Antonio Rios para formar el coro del grupo luego por decisión del productor, comenzó a ser la voz principal porque el cantante dejó el grupo por una oferta mejor. Al año siguiente los integrantes del grupo se pelearon entre ellos. Durante esta etapa, el tema de más éxito fue La mala gata.
En 1989, por problemas internos tres de los integrantes se separan del Grupo Sombras: Antonio Ríos (la voz), Reynaldo Valverde (la guitarra) y Jorge Cruz (el bajo) deciden formar: Malagata, conservando el nombre del último éxito de Grupo Sombras.
Luego de algún tiempo y poco éxito llegó el reemplazante de Antonio Rios, el cantante Chabay…quien fue reemplazado por el “El santiagueño”, que se fue de un día para otro, sin avisar, y aquí fue Jorge Avila, quien surgiría, sabiendo todos los temas del grupo Sombras pero para ese entonces solo era uno de los plomos del grupo; ahora con el grupo ya conformado también por Luis Daniel Mancilla (Guitarra y ex guitarra de Adrian y los Dados Negros, Sol Naciente y otros) y Antonio Carabajal (Bajo) y en una situación complicada fue Juan Zapana quien animaria a cantar a Jorge ya que ese día había faltado el cantante, y fue así como iniciaría la carrera de Jorge Avila como cantante del Grupo Sombras, que ya sonaba como uno de los mejores grupos…
A la partida de Jorge Avila, siguió como cantante Daniel Agostini quien también llegó a formar parte del grupo por casualidad, a diferencia de los demás este ya tenía experiencia en el ambiente, ya que fue cantante de otros grupos de menor talla. Es así que se forman Juan Zapana, Pascual Benites, Luis D. Mancilla, Antonio Carabajal, Walter Calderon y Daniel Agostini, para lograr los éxitos llamados “Niña Caprichosa” y el famoso “Boquita de Caramelo”, trabajo que contenía los temas “Pega La Vuelta” y “La Ventanita” Album que vendió 400.000 copias llegando al séxtuple Disco de Platino. Esto llevo al Grupo Sombras a un nuevo sitio ya no solo en el ambiente de la música norteña sino en todos los ámbitos llegando a presentarse en televisión, en programas como el de “HOLA SUSANA”, “VIDEO MATCH” y muchos otros … Incluso en Fiestas nacionales donde el mismo presidente de la nación (Carlos Menem) fue partícipe. Este nivel fue mucho más alto de lo que cualquier grupo de cumbia había podido llegar a soñar en la Argentina, tocando inclusive en Calle Corrientes y tener 3 funciones repletas en el teatro Gran REX. Entre muchas de las buenas ideas también se grabó junto a Jorge Ávila “A dos voces”; luego se grabaria el disco “Sombras Nada Más”, y a fines del año 1997 se darias otras 2 funciones llenas en el teatro Gran Rex, donde Daniel haría su despedida del grupo para comenzar un nuevo capítulo en su carrera.
Aquí el Grupo Sombras recibiría a Hernán Rodríguez, quien fue elegido por los integrantes del grupo a través de un concurso realizado por la revista Marca Latina, en la cual se habían anotados más de 800 postulantes, sin contar aquellos que no tuvieron oportunidad de poder participar.
El Grupo sigue este camino largo de éxitos hasta llegar también Federico Pumar como cantante y que viene ya con alguna experiencia en el ambiente tropical, y sumo fuerza como ninguno después de un extenso y difícil casting. Prosigue esta historia su nuevo cantante Jonatan Caceres que con su juventud quiere sumar y aportar todo su profesionalismo. Su selección tuvo algo de particular e inédito ya que después de la gran cantidad de postulantes anotados fueron seleccionados 4 finalistas, de los cuales de esos, 2 fueron elegidos y votados por todo el público, entonces de ahí los integrantes consagraron a su nuevo cantante.

DUAL LIPA

Biografía
Infancia

Dua Lipa nació el 22 de agosto de 1995 en Londres​, fue la primera hija de una pareja de refugiados albanokosovar, Dukagjin Lipa y Anesa,​ quienes se trasladaron al Reino Unido y se establecieron en la capital británica a principios de los años 90, por la época en que tuvieron lugar los sucesos de Sarajevo durante la guerra de Bosnia, un territorio que constituía la antigua Yugoslavia, del cual era originaria su abuela materna, que fue una de las causas que suscitaron su emigración, además del interés de sus padres por culminar sus estudios. A su llegada a Inglaterra, Dukagjin consiguió empleo en una compañía productora de festivales de música, como Glastonbury y Reading, que le permitió realizar sus estudios de marketing en la Chartered Institute of Marketing (CIM).​ Por su parte, Anesa se especializó en turismo,​ y de su matrimonio con Dukagjin, nacieron dos niños más: Rina, en mayo de 2001, y Gjini, cerca de 2006,​ quienes se criaron junto con su hermana mayor en el noroeste de Londres.​

Lipa heredó su gusto musical de su padre,5​ quien fue el vocalista de la famosa banda de rock kosovar Oda,​ que se desintegró en el año 1998, luego de la publicación de su último álbum, 1998,​ aunque, doce años más tarde volvió a reunirse durante un corto tiempo y alcanzaron la fama nuevamente gracias a una versión de la canción «Era», original de la banda Gjurmët, su mayor éxito en aquella época.​ Dukagjin siempre mantuvo su interés por la música y solía tocar en casa obras de su autoría y canciones populares de artistas como David Bowie, Bob Dylan, Radiohead, Sting, The Police y Stereophonics.​ En ese ambiente familiar tan favorable a la música se crió Lipa y su talento musical se manifestó muy temprano.​ Descubrió nuevas fuentes de inspiración cuando obtuvo su primer material discográfico, el disco Whoa, Nelly! de Nelly Furtado y a su vez mostró un especial interés por M!ssundaztood de Pink, otra importante inspiración.​

Los estudios primarios de Lipa incluyeron lecciones de música y el instrumento en el que aprendió sus primeras nociones musicales fue el violonchelo, por el que se interesó vivamente, aunque dejó de tocar pues se le hacía difícil trasladarlo a casa debido a su baja estatura.​ Cuando hizo una audición para ingresar en el coro en la escuela, su voz era demasiado baja para alcanzar las notas altas y el facilitador no permitió su admisión argumentando que sus capacidades vocales no estaban lo suficientemente desarrolladas, lo que dejó a Lipa afligida e insegura de sus dotes artísticos.​ Sin embargo, perseveró y poco tiempo después comenzó a recibir clases de canto los fines de semana en la Escuela de Teatro de Sylvia Young en Londres, y realizó grandes progresos en poco tiempo, gracias al facilitador Ray bajo cuyo estímulo recobró la confianza y fue instrumental en ayudarla a descubrir sus aspiraciones musicales.4​ Cuando tenía once años, al tiempo que terminó la escuela primaria, se mudó junto con su familia a Pristina, la capital de Kosovo,​ una vez lograda la independencia.

Biografía
Infancia

Dua Lipa nació el 22 de agosto de 1995 en Londres​, fue la primera hija de una pareja de refugiados albanokosovar, Dukagjin Lipa y Anesa,​ quienes se trasladaron al Reino Unido y se establecieron en la capital británica a principios de los años 90, por la época en que tuvieron lugar los sucesos de Sarajevo durante la guerra de Bosnia, un territorio que constituía la antigua Yugoslavia, del cual era originaria su abuela materna, que fue una de las causas que suscitaron su emigración, además del interés de sus padres por culminar sus estudios. A su llegada a Inglaterra, Dukagjin consiguió empleo en una compañía productora de festivales de música, como Glastonbury y Reading, que le permitió realizar sus estudios de marketing en la Chartered Institute of Marketing (CIM).​ Por su parte, Anesa se especializó en turismo,4​ y de su matrimonio con Dukagjin, nacieron dos niños más: Rina, en mayo de 2001, y Gjini, cerca de 2006,​ quienes se criaron junto con su hermana mayor en el noroeste de Londres.​

Lipa heredó su gusto musical de su padre,​ quien fue el vocalista de la famosa banda de rock kosovar Oda,​ que se desintegró en el año 1998, luego de la publicación de su último álbum, 1998,​ aunque, doce años más tarde volvió a reunirse durante un corto tiempo y alcanzaron la fama nuevamente gracias a una versión de la canción «Era», original de la banda Gjurmët, su mayor éxito en aquella época.​ Dukagjin siempre mantuvo su interés por la música y solía tocar en casa obras de su autoría y canciones populares de artistas como David Bowie, Bob Dylan, Radiohead, Sting, The Police y Stereophonics.​ En ese ambiente familiar tan favorable a la música se crió Lipa y su talento musical se manifestó muy temprano.​ Descubrió nuevas fuentes de inspiración cuando obtuvo su primer material discográfico, el disco Whoa, Nelly! de Nelly Furtado y a su vez mostró un especial interés por M!ssundaztood de Pink, otra importante inspiración.​

Los estudios primarios de Lipa incluyeron lecciones de música y el instrumento en el que aprendió sus primeras nociones musicales fue el violonchelo, por el que se interesó vivamente, aunque dejó de tocar pues se le hacía difícil trasladarlo a casa debido a su baja estatura.​ Cuando hizo una audición para ingresar en el coro en la escuela, su voz era demasiado baja para alcanzar las notas altas y el facilitador no permitió su admisión argumentando que sus capacidades vocales no estaban lo suficientemente desarrolladas, lo que dejó a Lipa afligida e insegura de sus dotes artísticos.​ Sin embargo, perseveró y poco tiempo después comenzó a recibir clases de canto los fines de semana en la Escuela de Teatro de Sylvia Young en Londres, y realizó grandes progresos en poco tiempo, gracias al facilitador Ray bajo cuyo estímulo recobró la confianza y fue instrumental en ayudarla a descubrir sus aspiraciones musicales. Cuando tenía once años, al tiempo que terminó la escuela primaria, se mudó junto con su familia a Pristina, la capital de Kosovo,​ una vez lograda la independencia.

Regreso a Londres

A su regreso a Londres, se alojó en el barrio de Kilburn, donde vivió durante algún tiempo antes de mudarse al distrito de Camden, y comenzó sus estudios de secundaria en el Colegio Parliament Hill y a su vez ingresó nuevamente en la Escuela de Teatro de Sylvia Young a tiempo parcial.​ Lipa además compaginó su vocación musical con diversas ocupaciones profesionales, trabajó como camarera en el restaurante mexicano La Bodega Negra en Soho, como anfitriona en un club nocturno en Mayfair y como modelo para el catálogo virtual de ASOS Marketplace,​ hasta que la agencia insistió en que tenía que perder peso para hacer desfiles en pasarela, algo que rehusó hacer.​ En este período desafortunado de su vida se inspiraría luego su exitoso sencillo de 2016 «Blow Your Mind (Mwah)»​

En su afán de conseguir un representante artístico y alcanzar la fama, a la edad de quince años empezó a publicar en YouTube sus interpretaciones de canciones como «If I Ain't Got You» de Alicia Keys y «Beautiful» de Christina Aguilera,​ y en 2012, cuando tenía diecisiete años, escribió su primera canción «Lions, Tigers & Bears», inspirada en El mago de Oz, que publicó en su página de SoundCloud.​ Sus vídeos no alcanzaron gran popularidad,​ pero después de algún tiempo atrajo la atención de Ben Mawson, un mánager de Warner Bros., quien la puso en contacto con un gran número de productores, incluyendo Emile Haynie, Andrew Wyatt y Stephen Kozmeniuk, con quienes aprendió lo fundamental del oficio de compositor.​ Al principio, Lipa estaba más interesada en «descubrir» su sonido que en conseguir un contrato discográfico; quería tener un sonido como una mezcla entre el rapero J. Cole y la cantante pop Nelly Furtado, pero la reacción de los productores no fue precisamente positiva.​ La primera canción que Lipa escribió y ayudó a dar sentido a esa «fórmula» fue «Hotter Than Hell», cuya letra está «inspirada en una relación tóxica que la hizo sentirse inútil». La producción en ese momento consistía únicamente del sonido del piano y el bombo, y le encantó la «oscuridad» de su melodía, combinada con «estribillos pop» y un sonido «natural de rap en las estrofas». Fue gracias a esta canción que obtuvo su contrato de grabación con Warner Bros.,​ que firmó en el verano de 2015, y su primer sencillo, «New Love», se estrenó a finales de agosto de ese mismo año y recibió excelentes críticas,​ como la reseña que escribió Lindsey Weber para The Fader en la que sostuvo que es «sorprendentemente pesado, con un latido palpitante que subraya la voz de Lipa, que es ronca y madura, como la de Joss Stone o Lady Gaga». Sin embargo, para alcanzar el reconocimiento público fue necesario esperar al lanzamiento de su siguiente sencillo, «Be the One».

Si bien sus inicios no fueron los más alentadores con «New Love» en agosto de 2015, Lipa en octubre publicó su siguiente sencillo, «Be the One», con el cual saltó a la fama en el extranjero, pues alcanzó los primeros puestos de popularidad de varios países europeos, incluyendo la número 1 en Bélgica,​ Polonia y Eslovaquia.​ También tuvo popularidad en Oceanía, especialmente en Australia, donde tuvo un éxito enorme en la lista musical, tras situarse entre las diez primeras posiciones20​22​ y como resultado de sus ventas altas fue certificado doble platino.​ Mientras que en Reino Unido fue un éxito durmiente hasta principios de 2017,​ cuando finamente ingresó en la lista de sencillos británica y obtuvo el puesto 9, lo que la convirtió en su primera canción entre las diez más populares como artista principal.​ A finales de 2015, cuando su nombre fue incluido en la lista de nominados al BBC Sound of 2016, señaló un vuelco en su carrera, pues había llamado la atención de la industria musical británica.​ Lipa debutó en las salas de conciertos de su patria entre enero y febrero de 2016, con gran éxito de público y luego actuó por primera vez en los Estados Unidos en el festival SXSW que tuvo lugar en abril,​ mes en el que contó con un despliegue publicitario enorme en los medios de comunicación por parte del canal de televisión MTV,​ que más tarde le valió su primera nominación a los MTV European Music Awards 2016 como mejor artista push.​

Con cierta notoriedad en Reino Unido, a inicios de mayo de 2016,​ lanzó «Hotter than Hell» y pasó a ser su primer éxito en la lista de sencillos británica,​ donde se situó en la posición número 15 y figuró como una de las canciones más populares del verano de 2016.​ La obra también fue un rotundo éxito comercial y recibió la certificación de oro de la BPI.33​ Además, fue acogida con entusiasmo por los críticos, como Brennan Carley, de la revista Spin, quien sostuvo que «siempre hay un suspiro de alivio cada vez que una nueva estrella pop empieza a subir en las listas» y elogió a «Hotter than Hell» como «uno de los momentos pop más brillantes de 2016».​ De forma similar a «Be the One», «Hotter than Hell» alcanzó notoriedad en Europa y en el continente oceánico fue especialmente popular en el ranking de sencillos de Australia, en el que ingresó en la posición número diecisiete​ y tuvo excelentes resultados comerciales, lo que le valió la certificación de oro.​ Luego de haber realizado múltiples conciertos por su país, incluyendo dos presentaciones en el festival de Glastonbury en junio,​ llevó a cabo su primera gira por el territorio australiano en julio con dos espectáculos, uno en Sídney y otro en Melbourne.​ Más tarde, el 8 de agosto, celebró un concierto benéfico en Pristina, capital de Kosovo, para recaudar fondos para su fundación, Sunny Hill, cuyo propósito es promover la igualdad social y apoyar a los jóvenes con aspiraciones artísticas. El espectáculo fue un auténtico acontecimiento nacional con más de dieciocho mil asistentes

Antes del estreno de su quinto sencillo, «Blow Your Mind (Mwah)», a finales de agosto de 2016, Lipa hizo su debut en la televisión estadounidense con una presentación de «Hotter than Hell» en el programa de la NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon,​ descrita por Rachel Sonis de Idolator como una «actuación ardiente», nada mal «para alguien que acaba de hacer su debut en la televisión»,​ y afirmó luego que su sencillo «Blow Your Mind (Mwah)» tiene un sonido «enérgico» y que era «una canción perfecta para servir como su primer sencillo oficial en los Estados Unidos».​ Como señaló certeramente Sonis en su reseña, «Blow Your Mind (Mwah)» se convirtió en la primera canción de Lipa que alcanzó popularidad en Estados Unidos e ingresó en la lista de éxitos musicales Billboard Hot 100,​ además de encabezar el listado Dance Club Songs.​ La canción, que habla sobre la autoaceptación sin considerar «ajustarse a ciertos criterios» para encajar en la sociedad, en alusión a su experiencia cuando trabajaba como modelo,​ también tuvo una buena acogida por el público británico y se situó entre las cuarenta primeras posiciones del listado de sencillos.​ Con un enorme éxito de público, Lipa realizó su gira «Hotter than Hell tour» en el mes de octubre por varias ciudades europeas como Dublín, Londres, Ámsterdam, Berlín, Milán y Bruselas.​ El crítico belga Sasha Van der Speeten del periódico De Morgen escribió que, en el concierto que llevó a cabo en esta última ciudad, el público estaba tan eufórico que parecía una presentación de Rihanna.​ Después de concluida su gira por Europa, marchó a América del Norte para actuar como telonera de Troye Sivan en la «Suburbia Tour» en noviembre.​ Para fines de 2016 el éxito de sus obras, tanto en el extranjero como en su patria, la había consagrado como una de las artistas nuevas más notorias de la época junto con Anne-Marie y Rag'n'Bone Man, y le valió una nominación a la elección de los críticos en los Premios Brit de 2017, donde resultó ganadora de este último.​ No obstante, fue reconocida también con el premio European Border Breakers (EBBA) y el Premio del Público, por su éxito en los mercados exteriores.​ Además, recibió el galardón a mejor artista nuevo en la ceremonia de premiación de la revista británica NME en febrero de 2017,​ en los tiempos en que dio inicio a su primera gira por Norteamérica, que en su mayoría tuvo una excelente acogida del público.​ La gira continuó con actuaciones no menos espléndidas por Europa en el mes de abril, antes del lanzamiento de su primer álbum.​

Su privilegiada voz y carisma captaron el interés del cantante jamaicano Sean Paul, quien la invitó a participar como vocalista en su canción «No Lie»,​ cuyo lanzamiento tuvo lugar en noviembre de 2016.​ En general, comenzó a ganar popularidad en la mayoría de los rankings musicales de distintos países a principios de 2017, como suecedió con la lista de sencillos británica, donde entró en la décima posición.56​ Su siguiente colaboración, «Scared to Be Lonely», de Martin Garrix, estrenado el 27 de enero de 2017, se inspira en una relación amorosa en la que ambas personas se preocupan sinceramente por el otro.​ La obra fue otro éxito rotundo en ventas y en entró en las listas de popularidades de Australia y Reino Unido.​ «Scared to Be Lonely» también tuvo una buena acogida por el público estadounidense y pasó a ser su segundo éxito en la lista Hot 100 de Billboard,42​ cuya reportera Kat Bein, dio una reseña favorable en la que relató que «empieza con cuerdas fantasmagóricas y electrónicas antes de que la fuerte voz de Lipa te agarre de la oreja. La percusión escasa conduce ligeramente la melodía hacia el gancho simple, pero majestuoso».​ El lanzamiento de «Scared to Be Lonely» siguió a la puesta a la venta de su sencillo «Lost in Your Light» con la participación vocal de Miguel en abril, el cual tuvo poca resonancia.​

El álbum debut y homónimo de Lipa, descrito como una obra «muy diversa», inspirado principalmente por la «tristeza» y el «pop oscuro»,​ se lanzó el 2 de junio de 2017. Tras su publicación, el álbum Dua Lipa entró en la número cinco en la lista de álbumes británica,​ además de alcanzar los primeros treinta puestos en Bélgica, Alemania, los Países Bajos, Irlanda, España, Nueva Zelanda y Australia.​ En general, recibió críticas favorables y el periodista Alex Green, de la revista Clash, lo llamó un álbum lleno de «confianza» y destacó la «calidad emotiva de sus letras».​ Lipa lo promocionó a través de conciertos por Reino Unido en múltiples festivales de música durante el verano a fines de año y además llevó a cabo una gira de veinte presentaciones por nueve países europeos.​ También fue telonera en las actuaciones de Bruno Mars en su gira de conciertos «24K Magic World Tour» por varias ciudades estadounidenses en septiembre de 2017 y por Oceanía entre febrero y marzo de 2018.​ También estuvo en Argentina como telonera de Coldplay el 14 y 15 de noviembre en el estadio Único de La Plata y además tuvo su propio espectáculo el 13 de noviembre en el Teatro Vorterix. Fue la encargada de abrir la final de la Champions League el 26 de mayo del 2018 cuando se enfrentaron el equipo del Liverpool y el Real Madrid, interpretando algunas de sus famosas canciones

Influencias

A pesar de haber crecido escuchando las obras de artistas como David Bowie y Bob Dylan que su padre tocaba en casa, afirma que Nelly Furtado y Pink son algunas de sus mayores fuentes de inspiraciones musicales, de las que se aficionó profundamente cuando era una niña.​ Whoa, Nelly! de Furtado y M!ssundaztood de Pink fueron los primeros álbumes que obtuvo y al principio le encantaban porque eran «divertidos para cantar»,8​aunque recientemente, en una entrevista que concedió a RPass Live, reveló que como un ritual, ella y su banda siempre escuchan a Katy Perry y Kendrick Lamar, antes de subir a un escenario,​ en donde «Last Friday Night (T.G.I.F.)», «Teenage Dream» y «California Gurls» son las canciones de Katy que frecuentemente escucha, además de «Humble» y «DNA» de Kendrick;​ e indicó que mientras crecía, empezó a prestar mucho más atención a las letras de las canciones y estas empezaron a tener más importancia para ella. Luego en su adolescencia, durante su estadía en Kosovo, comenzó a inspirarse en la música rap, y se considera una gran entusiasta de J. Cole, Chance the Rapper y Schoolboy Q

CIARA

En 2004, Ciara realizó su álbum debut Goodies, el cual dio lugar a tres sencillos: "Goodies", "1, 2 Step", y "Oh". El álbum fue certificado como triple platino por el Recording Industry Association of America (RIAA) y ganó sus cuatro nominaciones en los Grammy Awards. El segundo álbum de estudio lanzado en 2006 fue titulado Ciara: The Evolution, el cual dio lugar a los sencillos "Get Up", "Promise", y "Like A Boy". El álbum alcanzó el número uno en los Estados Unidos y fue certificado platino. Su tercer álbum de estudio Fantasy Ride, hecho en 2009, fue considerado menos exitoso que los primeros dos álbumes. De cualquier manera, produjo el hit que entró al top-ten en todo el mundo "Love Sex Magic" junto a Justin Timberlake, el cual le valió una nominación a los premios Grammy, en la categoría de mejor colaboración pop con voz. El año siguiente, Ciara realizó su cuarto álbum de estudio Basic Instinct, pero fue recibido con ventas bajas y continuó con una tendencia baja en su éxito comercial. En 2011, firmó un nuevo contrato con Epic Records, y está preparándose para hacer su cuarto álbum de estudio, One Woman Army, el que esta predecido por los sencillos "Sorry" y "Got Me Good". Desde su debut musical en 2004, Ciara ha alcanzado ocho Billboard Hot 100 top-ten singles, incluyendo un número uno. También ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos tres Premios BET, tres MTV Video Music Awards, tres Premios MOBO, y un Premio Grammy. Ciara ha vendido más de siete millones de discos en todo el mundo, [2] y más de 4,3 millones de discos y 6,9 millones de sencillos digitales en Estados Unidos.

Debido a que su padre era integrante de la armada estadounidense, desde su niñez vivió en España, Nueva York, California, Arizona y Nevada.2​ En su juventud comenzó a escribir sobre su agitada vida en las clases de "Star Party: la Estrella Eres Tu" y desde ahí decidió que debía dedicarse a la música profesionalmente. A partir de ese momento se unió a Sean Garrett (co-escritor del éxito de Usher "Yeah!") para componer "Goodies". Cuando Lil Jon escuchó la demo anunció que sería un gran éxito, por lo que decidió ser su productor. Manuel Rendon se enamoró locamente de ella y de sus bailes. En el verano de 2004 LaFace editó el single, que pronto llegaría a las listas de R&B, por lo que en ese mismo año, en el mes de septiembre editó su álbum debut "Goodies". En el álbum también dejaron una huella Missy Elliott con el tema "1,2 step" y Petey Pablo en colaboración en el primer single. En el álbum también colaboran Ludacris, en el tema "Oh Baby Baby One more time", "Next to you"(también cantada por Chris Brown junto a Justin Bieber). En los Grammy Awards del 2006 estuvo nominada como mejor artista revelación y a mejor colaboración de rap junto a Missy Elliott por el tema "1, 2 Step". Luego decidió retirarse de la música por un tiempo. Ciara considera a Michael Jackson y a Janet Jackson como unos de sus ídolos e inspiraciones de la música. En 2015 da a conocer su nuevo álbum bajo el nombre de Jackie, compuesto por 15 canciones entre ellas su primer single bajo el título de I Bet del cual se han realizado diferentes versiones entre ellas un remix en colaboración de Joe Jonas.

JACKITA LA ZORRA

Jacqueline Acosta Lera nació el 5 de marzo de 1988 en el Hospital Materno Infantil “Ramón Sardá” de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Pasó su infancia en el barrio porteño de San Cristóbal.

Estudió primaria en la escuela Carlos Pellegrini3? hasta el tercer grado y desde el cuarto al séptimo grado en el Instituto Inmaculada Concepción. Continuó sus estudios en el Colegio Nuestra Señora del Huerto. Al terminar sus estudios de secundaria hizo un curso de instrumentación quirúrgica en el Complejo Médico Policial "Churruca-Visca". Finalmente realizó una Licenciatura en Turismo hasta el tercer año en la Universidad Abierta Interamericana.

Instructora certificada por la kukkiwon de Corea en Taekwondo, donde es cinturón negro por la Federación Mundial de Taekwondo. Entre algunos de sus logros en este deporte, salió campeona Sudaméricana tres veces en poomse y luchas en distintas categorías hasta 55 y 58 kg, donde además fue elegida Miss Taekwondo Sudamericana 2004. la uníca de Argentina, hasta el momento. Actualmente se conecta con el deporte, a través de Fútbol femenino, ya que tiene su propia escuela, en Capital Federal, llamada como su frase célebre #VamosLasPibasFc. Actualmente se destaca en la conduccion del programa #Elchoketv online junto a Marito.
Carrera
Desde siempre Jackita quiso ser cantante, la oportunidad se le empezó a dar cuando arrancó en su grupo de barrio llamado La Loza, en el cual cantaba su hermano Marito en el 2003. A mediados de 2009 Adrian Pierro la contrató para formar una nueva banda, distinta a lo que se venia escuchando, al grupo se le dio por llamar " Jackita La Zorra".1? por la serie del Zorro por justiciero, ya que su grupo tiene canciones a favor del género femenino, saliendo a hacer "justicia" por las mujeres en un género musical muy machista. Luego dejo de usar el nombre #La zorra porque le dejo de pertenecer la marca comercial. Actualmente y desde 2010 es Jackita. Gran éxito no sólo en Argentina sino también en Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia y México, donde tiene muchísimos fans. Es única en su estilo. Ha editado 8 discos y tiene un presente cada vez más prometedor. Sigue creciendo artísticamente año tras año, demostrando que no tiene límites todo lo que puede lograr.

ROCIO QUIROZ

Rocio Noelí Quiroz, más conocida como Rocio Quiroz, (Torres, Buenos Aires, 26 de octubre de 1995) es una cantante argentina de cumbia.

Fue la ganadora del concurso Pasión Canta 2012, que organizó el conocido programa de TV Pasión de Sábado, dedicado a la cumbia vernácula.

En el año 2015 incursiona como actriz participando en la serie Presentes emitida por la TV Pública interpretando a Emilia, una chica que vive en una villa, hija de una madre paraguaya que sufre la discriminación en carne propia, al llegar a la escuela.

ZAYANA

Quién haya visto su performance en televisión difícilmente pueda olvidar los movimientos de ultratumba de la morocha con gorro de maquinista. Su único disco Bailantera (Magenta, 2005) destacó por las canciones “Diez noches” y “La miel de tus labios”. También solía interpretar en vivo “Malo”, un éxito de la artista española Bebe.

Cuando nos propusimos indagar sobre Zayana no creíamos que nos íbamos a encontrar con una autobiografía tan intensa como la contratapa de “Yo soy el Diego” (Ed. Planeta, 2002) y que nos iba a ahorrar la mitad del laburo.

“Se llama Natalia Estefania Sequeira nacio el 6.12.1984 es de sagitario su color preferido siempre fue el negro y el dorado.viciosa del macdonal al igual que la marihuana, escucha musica electro por eso ama al dj aldo haydar. Zayana es amante de madonna, britney spears y lady gaga significa que tambien es fanatica del pop. Es hincha de river y tigre. Logro grabar discos bachateros, cumbia colombiana sonidera y mexicana aparte de cumbia villera 100% argentina. Siente desprecio a su competencia karina y odia a los asesinos. Perdio a su hermano de 21 años en el 2009 alo cual considero el peor año de su vida, su religion es judia mesianica por eso habla en hebreo y tambien practica ingles. Es compositora de letra y melodia asi tambien arreglos musicales aunque apenas sabe tocar el teclado. Ha tenido muchos novios musicos y demaciados lindos. Su provincia preferida es Salta aunque es porteña y desendientes de santafesinos. Tiene un deceo muy grande en hacer un disco pop al cual paso a paso esta cumpliendo. Una de sus esperanzas es conocer mexico, vivir en olivos y morir siendo alguien como Sandro. Zayana tubo problemas con la droga ala cual dejo el dia que murio su hermano. Anela ser como amy winehouse o tal vez una gran creadora de algun disco a editar. Lo que menos le intereza es ser famosa, solo busca dinero. Es muy bueno interpretando historias o cuentos de fantasia,tiene dos hermanas Lucia 13 (la floger) Mariana (23) ejecutiva y juampi de tan solo 4 años. Vive en don torcuato aun con su familia. Se retiro de la musica por mal manejo muy mal manejos de sus supuestos managers profecionales. No se considera un fracaso pero si una mujer muy envidiada, persive muy mala onda en la calle y fue discriminada apodada “boliviana” aunque nacio en San Isidro. Por ahora sigue asiendo shows pero esta muy desconforme con la envidia que solo la hace progresar musicalmente. Zayana no tiene hijos ni novio solo amantes, amantes que muchas veces la salvaron del hambre”. Ovación.

Dato: tras un breve regreso a los escenarios en 2014, Zayana se convirtió al cristianismo y ahora compone música evangélica.

LA PIBA

Perla Pamela Quiroz tenía 17 años y el secundario incompleto cuando se convirtió en la primera solista de la cumbia villera. Nacida y criada en Fuerte Apache (Ciudadela), de padre vigilante, inmortalizó el conjunto deportivo Signia cuando debutó en la movida, en el 2001 (el mismo año en que Carlos Tévez hizo lo propio en  Boca Juniors). De la mano Horacio González (1) grabó su primer disco ¿Y nosotras qué? (DBN, 2001). Si bien Mariana Cabrera (Guachín) y Romina Lescano (Damas Gratis) habían formado parte de los grupos fundacionales del movimiento, el papel de las mujeres todavía era secundario en este nuevo género.

    “La movida tropical es muy machista, todos son hombres, hombres. Las mujeres hacen los coros. Por eso La Piba, hay que hacerles frente y plantar la bandera femenina también. ¿O no hay mujeres en las villas? ¿O no hay mujeres en la cancha? Cuando cantan cumbia, las minas le cantan al amor romántico. Jamás nadie cantó una realidad que a las pibas nos gusta salir, fumar de vez en cuando, tomarnos algo. Si pintan los guantes, está todo bien.”

Obtuvo el premio Gardel a la “Mejor artista femenina tropical” por su segundo álbum Vamos pa’ la villa (DBN, 2002) lo cual la dejó a sólo cuatro estatuillas de la marca que ostenta la siempre nefasta Marcela Morelo. Fue entonces pareja de Martín Meza, líder del grupo Montecristo, y parte del sector conservador de la industria que temblaba ante la marcha imparable aquellos pibes que desafiaban al COMFER cada fin de semana.

    “Muchos salieron a boquear con la cumbia villera, creían que iba a desaparecer, pero hace tres años que existimos y seguimos. Creo que va a quedar como un estilo más. Está la cumbia santafesina, que es más caliente, la colombiana, la bachata, la movida, la romántica. Lo que pasa es que los viejos están calientes porque ya no le pueden vender un disco ni a la madre. Hay que aceptar que todo cambia y no vamos a estar diez años escuchando lo mismo. Ellos salen con sus trajes y les da miedo que estos pendejos en zapatillas les vengan a cagar el laburo.”

Pero la crisis económica y la avaricia de los productores no sólo apartaron a La Piba de los escenarios, sino que se quedaron también con su nombre y sus canciones. Intentó varios regresos (el último en el 2012 bajo el seudónimo de “La Rocha”), ninguno con el éxito esperado #Tristeza.

Dato: en 2008 se desnudó en el Obelisco porteño pidiendo por la paz mundial, en un evento que también contó con la presencia de Los Grosos y Fátima Flores.




NOTA ACTUAL A LA PIBA:

Perla Pamela Quiróz, más conocida como "La Piba", fue la primera cantante de cumbia villera de nuestro país. Surgió en 2002, la época donde Los Pibes Chorros, Damas Gratis y otras bandas del género marcaban tendencia con sus canciones. Dejó de lado los prejuicios y se lanzó en un mundo desconocido, aunque muy gratificante para ella.

La fanática de San Lorenzo se presentó en los programas tropicales con su éxito "La cucaracha", ¡y la rompió! Poco a poco cosechó miles de fans que la esperaban en la puerta de su casa para poder sacarse una foto o pedirle un autógrafo. Su primer material discográfico se llamó ¿Y nosotras qué?, en referencia a la ausencia de chicas en la cumbia.

Ahora "La Piba" vive en Estados Unidos, está casada, tiene un hijo y es dueña de un cuerpo que muestra muy orgullosa en sus redes sociales. TN La Viola habló con ella para recordar las épocas gloriosas donde la cumbia villera se hizo valer.

- ¿Cómo surge "La Piba"?

Me di cuenta que faltaba una mujer en el ambiente, que de hecho es muy machista. Yo iba los sábados a los programas para ver a las bandas, pero nadie me dio una oportunidad hasta que apareció alguien que me dijo si quería participar de una fiesta que se llamaba "DJs en Acción", pero bailando. La verdad no era mi fuerte, pero sentí que era la forma de meterme en todo esto. Canté en karaokes también. Yo era muy amiga del Monito (el fallecido líder de Yerba Brava), y él me quería mucho. Un día les tiré el comentario de que faltaba una mina que cantara cumbia, hasta que Horacio, mi primer productor, me preguntó si me animaba a cantar. Fue la pregunta que esperé toda mi vida.

- ¿Y cómo siguió?

Después de una reunión donde me preguntaron qué quería hacer, Horacio me presentó algunos temas. Luego llegaron los arregladores y grabamos dos canciones para presentar en discográficas y los programas. Ahí cambió mi vida. En quince días tuve que grabar todo, al mes debuté en la televisión y vinieron de Chile, Paraguay y Uruguay para hacerme notas. Fue todo muy loco.

- ¿Por qué el apodo de "La Piba"?

Fue por decir "la piba esta que canta...", yo creo que nadie se iba a acordar de mi nombre (Perla Pamela), me pareció original que dijeran "la piba que canta cumbia villera".

- Sos muy fanática de Gilda, en tu casa tenías la habitación llena de pósters... ¿Por qué creés que todos la tienen como referente?

Porque ella fue lo más grande. Todos soñamos ser como ella cuando empezamos. Antes de cantar cumbia villera yo cantaba canciones de Gilda, es la mejor de la movida tropical. Igual un día me pintó la cumbia villera y ahí me decidí.

- Muchas letras de cumbia villera tienen frases bastante fuertes... Robo, sexo, cárcel, muerte. ¿Está todo muy relacionado?

Las letras eran divertidas, era como una cosa de barrio. Muchos escriben sobre dolor y rupturas amorosas, pero me gustan más las canciones de la joda, que sean letras divertidas. Quiero resaltar que en la villa hay gente buena y gente mala. Hay hombres y mujeres, y hay chorros y gente que trabaja. Esos muchos no lo ven.

- ¿Cuáles fueron tus bandas referentes?

Me gustaban Yerba Brava, Los Pibes Chorros, a Pablito Lescano no hay que ningunearlo porque es re groso, pero tengo más afinidad con algunos que con otros. Mala Fama también. Hoy la verdad es que no escucho demasiado de lo nuevo, me gusta poner esos temas viejos que también son parte de una época especial. Hay muchas bandas con las que compartí un montón de cosas. Me sigo hablando con Daniel Lescano de Flor de Piedra y Arielito de Pibes Chorros.

- También hay letras que hablan de La Policía como "los ratis". Justamente tu papá era policía, ¿qué te decía al respecto?

Se me vino a la cabeza que un día tuve un cruce con Mauro Viale porque me presentó como "La Piba Chorra", y me enojé. Nunca nombré a la policía en mis canciones. Mi viejo nunca se metió con nadie y lo querían mucho en Fuerte Apache. Los presos le pedían autógrafos míos y yo les mandaba los papeles firmados. ¡De hecho él escuchaba cumbia villera en su auto! No tenía dramas con nadie.

- Dijiste que nunca te ibas a ir del Fuerte Apache pero ahora vivís en Estados Unidos. ¿Qué pasó para tomar esa decisión?

¡Ni yo lo puedo creer! Conocí a una persona con la estoy hace ocho años y por trabajo tuvo que venir a Miami. Yo venía o el viajaba pero un día me di cuenta que eso ya no daba para más. Me la jugué por amor y también pensé en una vida mejor para mi hijo. Algún día me gustaría volver a recorrer las calles donde me crié.

- ¿Cuándo te retiraste oficialmente de la música?

Y fue en 2010, pero me encantaría volver a cantar.

- Estás muy cambiada. Hace poco pusiste en tu Facebook que "te tuneaste". ¿Cuándo decidiste cambiar el look?

Tuve todos los colores en la cabeza. Ahora me acostumbré al rubio, siento que con el pelo negro se me notan mucho las ojeras (risas). Tengo una obsesión con eso. Hay días que tengo ganas de volver al negro, pero me voy a quedar pelada.

- Hace semanas te animaste a cantar tu hit "La Cucaracha" mientras esperabas a tu nene en la puerta del colegio. Subiste el video a tus redes y muchos se emocionaron al recordar el glorioso 2002...

Fue todo muy lindo e inolvidable. Lo único que lamento es que varios de mis amigos, que eran líderes de grandes bandas, ya no están en este mundo. Los extraño y siempre les estaré agradecida por ayudarme a ser "La Piba".

LA OREJA DE VAN GOGH

En 1995 un grupo de cuatro amigos de la Universidad se juntan para hacer versiones de canciones que les gustan. Estos cuatro amigos respondían a los nombres de Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabier San Martín y Haritz Garde. Tocan versiones de grupos como Pearl Jam, U2 y otro muchas bandas habituales en los ensayos en garajes. Se hacen llamar Los Sin Nombre en las escasas actuaciones que dan. No parece que tenga que ver con la novela de Ramsey Campbell que dio lugar a la película homónima de Jaume Balagueró (1999) sino más bien a la típica broma chorra de grupo novato que no se decide.

Al principio canta el teclista, pero no debe estar muy seguro de sus cualidades cuando empiezan a buscar una vocalista para sus primeras composiciones. En una fiesta de amigos comunes Pablo conoce a Amaia Montero cuando esta se dispone a cantar el “Nothing Compares 2U” de Prince. Este, fascinado por su voz, la invita a que se pase por el local de ensayo para que los demás miembros de la banda la escuchen y decidan. Ella se muere de vergüenza por tal petición pero al final acepta y los chicos se quedan maravillados. La búsqueda había terminado. Morían Los Sin Nombre, nacía La Oreja de Van Gogh.

Como cualquier otro grupo maquetero empiezan a enviar sus demos a concursos. En unos les va mejor que en otros. Por ejemplo, en el concurso de maquetas de la revista Rockdelux no pasan ni el primer corte entre cientos de bandas, y en cambio, en el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián ganan al segundo premio, lo que les permite grabar en condiciones semiprofesionales una maqueta de cuatro temas que, por medio de Jenifer Ces, llegan a Sony, quedando encantados con ellos y pidiéndoles más. Ellos aseguran que tienen mucho más repertorio y se disponen a componer sin descanso en las semanas siguientes para presentar un número de canciones más o menos estándar. El resultado de esas prisas se notará en su mediocre debut “Dile al Sol” (Sony, 1998), su peor disco de largo.

El sello les pone al mando de un viejo conocido, Alejo Stivel, ex-Tequila y productor, entre otros, de Sabina, Rosa y M-Clan , con resultados más que probados cuando se pone al mando de una mesa. Apoyados por los paisanos Mikel Erentxun (Duncan Dhu) y Txentxo Bengoetxea (21 Japonesas) graban el disco del que hay rumores de que son doblados y “ayudados” en la grabación de los instrumentos dado la poca experiencia de los chicos (era evidente que, al desarrollarse todo tan rápido el grupo estaba muy verde. Pero este es un mal achacable a la mayoría de la producción, sobre todo la que se mueve en el campo del underground).

El disco sale discreto con el primer single, “El 28” pero, unos meses después con la edición del segundo, “Soñaré” (del que todo el mundo recuerda la vergonzante rima “como dijo aquel genio, esta vida es un sueño”) les dispara y los hace convertirse en uno de los grupos de más éxito, vendiendo más de setecientas mil copias y, aunque de manera tímida, comienzando la conquista de América. Pero esta llegararía con su siguiente disco.

"El Viaje de Copperpot" (Sony, 2000) es una especie de antítesis de "Dile al Sol". Mucho más trabajado y personal, se beneficia del cambio de producción (a los mandos Nigel Walker, también en sus siguientes trabajos) y, por supuesto, de un cancionero más trabajado, menos complaciente y con mucha más garra. El disco desata la locura vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. No tardan en llamarlos los nuevos Mecano, aunque, para ser justos, su chatez estilística, su menor capacidad de riesgo y, porqué no decirlo, el menor talento compositivo respecto a los hermanos Cano, hace que el apelativo les quede grande.

Grabado en las landas francesas para aislarse un poco de la locura que se forma alrededor de ellos, el disco es un buen catálogo de pop-rock en el que se ve una gran implicación personal en el tema de las letras, aunque la producción convencional con vistas a la radiofórmula y algunas baladas que no conocen el freno de la mesura, restan puntos al resultado final. De igual forma se puede considerar su mejor trabajo. También puntúa alto el siguiente, "Lo que te Conté Mientras te Hacías la Dormida" (Sony, 2003). No tan compacto como el anterior y dando un giro en la temática, de la introspección hacia una apertura al mundo (producto de sus largas giras), la cuestión, digamos, “social” toma el primer plano con canciones como “Geografía”. El sencillo de adelanto “Puedes contar conmigo”, compuesto en su totalidad por Amaia Montero, se cuenta entre sus mejores canciones.

Tras una complicada búsqueda del éxito no sólo en América (incluidos los Estados Unidos, donde el grupo ya se hace conocido incluso entrando en las listas de Billboard) tratan de conseguir el éxito en Europa, cosa más complicada por una cuestión idiomática, lanzando recopilatorios para mercados interiores con el acompañamiento de canciones en Italiano o en francés, según el caso. Hay que decir que no sería su experiencia musical más exitosa, pero tampoco restaría nada a su ya masivo éxito internacional. En 2006 se edita, tras innumerables retrasos "Guapa" (Sony, 2006). Grabado una vez más en la tranquilidad de Francia con Nigel Walker a los mandos, el resultado no les satisface en un primer momento y, aunque ya se sobrepasa la fecha prevista de edición, vuelven a grabar más temas ya en Madrid. Los rumores de tensiones son fuertes. Para entretener la espera se edita una caja que recopila toda la discografía del grupo, poco interesante para los verdaderos seguidores.

Cuando ya dan el visto bueno al material grabado, se inicia la maquinaria del lanzamiento. Algo nunca visto, como el que un grupo edite el mismo día en más de veinte países el disco, sucede. El álbum viene adelantado por la sosa “Muñeca de trapo”, que sirve de sintonía para una marca de coches que patrocina todo el lanzamiento del disco. Una vez más arrasan. La edición italiana se acompaña de un par de temas en ese idioma. El disco, no se sabe si por esas tensiones, se queda a medio camino. Representa un paso atrás respecto a su dos anteriores trabajos, aunque aún conservan buena mano para temas redondos como la electrónica “Mi vida sin ti”, sin duda la mejor.

El 19 de noviembre de 2007, en plena gira americana, el grupo anuncia que Amaia deja la banda para emprender nuevos proyectos en solitario. Los cuatro chicos comentan que ya están con el trabajo muy adelantado para el disco que editarán en 2008, y que aún no saben si buscarán una vocalista ocasional o cuál será la solución definitiva a este enigma. Tras infinitos rumores entre los que surgen algunos falsos como que iba a ser la vocalista la mexicana Paulina Rubio, se desvela que la elegida es Leire Martínez, que había sido participante en un concurso de talentos musicales televisivo. Cuando editan “A las Cinco en el Astoria” (Sony, 2008), una de las cosas que más llaman la atención es que la voz de Leire se parece de manera sorprendente a la de Amaia. El disco sale casi a la vez que el debut de la ex-vocalista y, de manera un tanto chocante, queda algo por detrás en cuanto a ventas. Además es, de largo, el disco menos vendedor de la banda.

En un extraño movimiento la banda edita a finales de 2009 “Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo” (Sony, 2009), un delirio sinfónico junto a la Orquesta de Bratislava que empequeñece la energía y pegada pop de su repertorio para amoldarlo a los esquemas de los arreglos orquestales. El disco pasa con más pena que gloria a nivel de repercusión, quizá influido por el hecho de que desde 2006 habían publicado otras dos recopilaciones de grandes éxitos y trabajos pasados. Es por ello que los seguidores de la banda esperan con mayor ansia su siguiente álbum, "Cometas por el Cielo" (Sony, 2011), a la par que la propia banda intenta resarcirse de sus últimas faltas y dolencias en esta etapa sin Amaia.

ENYA

Nombre

El nombre de nacimiento de la cantante es Eithne Ní Bhraonáin1​ (AFI: /ˈɛnʲə pəˈtrɪʃə nʲiː ˈvˠɾˠiːn̪ˠaːnʲ/), en gaélico irlandés, pero para facilitar su pronunciación suele usar una versión britanizada del mismo: por costumbre británica usa el sufijo masculino «O'», ‘hijo de’, en vez del femenino «Ni'», ‘hija de’, resultando Enya O’Brennan, como fue presentada en su última aparición en público,[cita requerida] o Enya Brennan, usando su apellido como sus hermanos sin el prefijo patronímico irlandés «O'». El nombre Enya no es, por tanto, un seudónimo, sino la adaptación a la fonética y la ortografía inglesa (britanización) del nombre femenino irlandés Eithne. Erróneamente, la pronunciación de su nombre para los hispanohablantes puede caer en el fenómeno lingüístico conocido como yeismo. La correcta pronunciación del nombre, fonéticamente sería /enia/.
 
Biografía

Enya nació en Gweedore, en el condado de Donegal (Irlanda), en el seno de una familia de músicos; es la sexta de nueve hermanos (Máire, Ciarán, Pól, Deirdre, Léon, Bartley, Olive y Bridin). En 1968 sus hermanos Pól y Ciarán, su hermana Máire (o Moya) y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron una banda que llamaron An Clann As Dobhar, que se renombró Clannad (como una fusión de su nombre en irlandés: An Clann as dobhar) en 1970. El grupo alcanzó gran reconocimiento en su país. En 1979, el entonces productor de Clannad, Nicky Ryan ofreció a Enya un cupo en la banda, aceptando inmediatamente Enya se unió con 18 años de edad. Ryan era el mánager y productor de Clannad; algunas desaveniencias dadas en la historia de Nicky con Ciarán, el hermano de Enya, provocó una mala relación entre ellos, hasta el punto que en 1982, Ciarán hizo que Nicky abandonara el puesto de mánager de la agrupación. Esto empeoró las relaciones de Ciarán con Moya y Pól, pero la situación se agravó, y abandonó la banda. Enya al dejar Clannad ya había grabado dos álbumes con ellos: Crann Úll y Fuaim. A partir de aquel momento del quiebre de las relaciones de Nicky Ryan y el grupo, Enya y Moya se apoyaron mutuamente en las carreras en solista de cada una, pero primero le llegó el turno a Enya.

En 1982, Enya se asoció al productor musical Nicky Ryan con la intención de componer e interpretar su propia música, además de cantar en varias "capas de voz" para dar un sonido especial a sus canciones. Al oírla componer, la esposa de Nicky, Roma Ryan se dedicó a escribir inspirada por las composiciones de Enya, lo que más tarde la llevó a ser la letrista oficial del nuevo equipo musical.

El primer trabajo de Enya en solitario publicado fueron dos canciones incluidas en el álbum recopilatorio de varios artistas titulado Touch Travel (1984): «An Ghaoth Ón Ghrian» («El viento solar»), una melancólica tonada de piano y sintetizador, y «Miss Clare Remembers», que recompuso cuatro años más tarde para incluirla en su álbum Watermark.

Al año siguiente consiguió su primer contrato de trabajo relevante: la película The Frog Prince, de la que le encargaron componer su banda sonora. Enya cantó sólo dos de las canciones que compuso, «The Frog Prince» y«Dreams», que no se emplearon finalmente en la película. El resto de la música compuesta por Enya para la banda sonora (todas menos cinco clásicos) fue arreglada e interpretada por otros artistas.

Dos años más tarde, en 1986, tras oír un demo para la serie documental The Celts, la BBC pidió a Enya que compusiera el resto de los temas para el programa de seis episodios. Tras la emisión del documental, su música gustó tanto en la BBC que decidieron organizarla en un álbum, lanzado en 1987 con el título epónimo de Enya.9​ Este primer álbum completo le valió a la artista el reconocimiento en el Reino Unido y en Estados Unidos, donde consiguió un disco de platino. En los siguientes tres años el álbum llegaría al resto del mundo, que más tarde fue reeditado bajo el título de «The Celts».


El reconocimiento internacional lo alcanzó con su álbum Watermark en 1988, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos posteriores. El primer sencillo, responsable del rotundo éxito del álbum, fue «Orinoco Flow», el tema instrumental «Miss Clare Remembers», reapareció en el álbum. El álbum ganó cuatro discos de platino en Estados Unidos y Reino Unido, pero en Australia, le fue mejor, ya que ganó cinco discos de platino. El disco alcanzó trece discos de platino.

En 1989 graba y produce su primer álbum EP, 6 Tracks, el cual se modificó en 1998 para conmemorar el 10° aniversario de su primer álbum. Más tarde, en 1989, se publica el single «Oíche Chiún (Silent Night)», en el cual hace popular este tema en el repertorio de Enya. En 1990, sale su segundo álbum EP, 3 Tracks EP, similar a 6 Tracks.[cita requerida]
Siguientes años

Enya lanza su siguiente álbum de estudio, Shepherd Moons en 1991. Este contiene las canciones de su categoría más famosas de la época, como «Shepherd Moons», «Angeles», «Book of Days», «Caribbean Blue» y «Marble Halls» (esta última fue muy popular en su categoría en 1994, cuando sale el sencillo de la canción). El álbum consigue doce discos de platino; tres en Australia, cinco en Estados Unidos y cuatro en el Reino Unido.

En 1992, Enya reedita su álbum de 1987, y lanza The Celts. Modificado, reemplaza su tonada «Portrait», por «Portrait (Out of the Blue)», una versión más extensa de la canción original la cual apareció originalmente en 6 Tracks.

Ese mismo año recibe la noticia de que su hermana pierde presencia en Clannad y lanza Máire, su primer álbum de carrera solista.
Pausa en su carrera

Pronto Enya decide pasar 1993 como año sabático. También obtiene un Premio Grammy por su último álbum. En 1994, The Christmas EP se convierte en el EP más popular de su carrera junto a 6 Tracks. Aquí hacen aparición dos temas nuevos.

Enya lanza en 1995 el álbum The Memory of Trees, que obtiene 11 discos de platino y un Grammy. Sus canciones Anywhere Is, The Memory Of Trees y On My Way Home, siguen siendo populares desde su lanzamiento.

En 1997, sale al mercado Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya, que tiene dos canciones nuevas. Gana diez discos de platino.

A Box of Dreams es la colección de canciones de Enya lanzadas en 1998. Tiene tres discos y cuatro temas nuevos. Entre 1997 y a finales del 2000, Enya se silenció, para no grabar los años indicados.
 
Regreso

El 21 de noviembre del 2000, tras tres años de pausa, Enya lanza A Day without Rain, que logra trece discos de platino nuevamente, desde su segundo álbum.

En 2002 graba su sencillo «May It Be», compuesto para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, que estuvo muy cerca de ganar el Óscar a la mejor canción original, pero lo perdió frente a «If I Didn't Have You», de Randy Newman.
Un nuevo rumbo

En 2005, salió al mercado Amarantine, que la ha hecho más destacada en el ámbito musical, y donde expone el idioma creado por Roma Ryan: el loxian, descrito como «una lengua avanzada y futurista», además de contener un nuevo tema, el cual expande los horizontes musicales de Enya, este es «Sumiregusa» un tema interpretado por completo en japonés.

El 10 de noviembre de 2008 se publicó su séptimo álbum de estudio de Enya, un álbum que, en principio, sería calificado como «navideño» pero que finalmente Enya describe como un álbum basado en un paisaje invernal donde la Navidad está presente. And Winter Came... es el nombre del disco, y su primer sencillo fue «Trains and Winter Rains».

En diciembre de 2009, Enya publicó un segundo álbum recopilatorio, titulado The Very Best of Enya, que cuenta con éxitos de su producción, como «Orinoco Flow», «Caribbean Blue», «Anywhere Is» y «Trains and Winter Rains», entre otros.

En una entrevista de mayo de 2011, el representante musical de Enya anunció que la artista estaba trabajando ya en un nuevo álbum (el octavo), y que buena parte de su grabación se está llevando a cabo en los estudios londinenses de Abbey Road, el mismo sitio en que Enya grabó en 2002 sus canciones para El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.
El regreso tras 7 años

El 16 de septiembre de 2015 se confirmó la composición de un octavo disco de la cantante. En su página web se publicó un extracto de 23 segundos del nuevo tema inédito «The Humming». Además expone una nueva imagen; su logo original en un fondo azul con el mensaje "Coming Soon" (Pronto), además de una ficha de registro para recibir nuevas noticias. Esto asegura la publicación de un nuevo disco. No solo así también ha actualizado otras plataformas de redes sociales tales como Facebook, Twitter, su canal de YouTube y la creación de una nueva cuenta en Instagram.

También el 2 de octubre de 2015 publicó un nuevo video promocional de la canción «Echoes In Rain» el cual tenía una duración de 15 segundos. El 7 de octubre se anuncia y confirma el título, Dark Sky Island, además se informa el lanzamiento oficial del primer single llamado «Echoes In Rain» en la emisora radial BBC Radio 2 las 11:30 horas (hora de Londres) para el día 8 de octubre. Posteriormente el 30 de octubre se publicó la canción «So I Could Find My Way» como el segundo single del disco. El 6 de noviembre se publicó el videoclip oficial del tema. El 13 de noviembre, también se lanzó el tema «Even In The Shadows» como tercer single del álbum. Además ese mismo día se dio a conocer el tema «The Humming» como canción promocional y single en algunos países de Europa.

Este nuevo álbum marca el retorno más largo de Enya tras una pausa de siete años.
 
Vida personal

Enya es una persona muy privada, que trata de mantener su carrera musical alejada de su vida personal. Se dice que gastó 250 mil euros en equipamientos de seguridad para su hogar, el Castillo Manderley en Killiney, Condado de Dublín.[cita requerida]. Toda esta prevención se ha debido a varias infiltraciones de terceros a su hogar; en 2005 un admirador entró al castillo burlando la seguridad y maniatando a una asesora por más de dos horas. Al llegar, Enya se refugió en un cuarto de pánico.

Se define a sí misma como devota de la Iglesia católica.

KATY PERRY

Nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California, Estados Unidos.

Hija de Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry, dos pastores evangélicos. Tiene ascendencia portuguesa, alemana, irlandesa, e inglesa. Sobrina del director de cine y productor Frank Perry (1930-1995). Tiene un hermano menor llamado David (nacido en 1988), que es cantante, y una hermana mayor, Ángela (nacida en 1982).

Desde los tres a los once años, viajó por diferentes estados ya que sus padres establecieron iglesias, antes asentarse de nuevo en Santa Bárbara.


Asistió a escuelas y campamentos religiosos, como la Paradise Valley Christian School y la Santa Barbara Christian School durante sus años de primaria.

Perry creció escuchando música Gospel y cantando en el coro de la iglesia. Descubrió la música pop a través de CDs que le prestaban sus amigos. Recibió clases de canto desde los 9 años, y se incorporó al ministerio de sus padres, cantando en las iglesias. A los 13 años, recibió su primera guitarra en el día de su cumpleaños. También recibió clases de baile. Durante su primer año en la escuela secundaria, completó sus Desarrollo Educativo General (GED) y dejó la Dos Pueblos High School para iniciar una carrera profesional. Estudió brevemente ópera en la Academy of the West en Santa Bárbara.

Grabó su primer trabajo discográfico con quince años. Fue un álbum de música cristiana titulado Katy Hudson, el disco no tuvo mucho éxito. En 2004, firmó con la discográfica Island Def Jam Records. Katy compuso un nuevo álbum titulado Katy Perry, pero fue cancelado. Ese mismo año fue contratada por Columbia Records y comenzó a grabar otro álbum, The Matrix. Llegaron a lanzar el video musical de uno de sus temas, pero el álbum fue cancelado.

En 2007 todo comenzó a marchar bien para Katy. Fichó por la discográfica Capitol Records y se puso a trabajar en su nuevo disco "One of the boys". El primer sencillo de este álbum fue "Ur So Gay", un tema muy polémico por el contenido de su letra. Madonna declaró en dos programas de radio que "Ur So Gay" era su canción preferida del momento y disparó la fama de la cantante. Con el sencillo "I Kissed a Girl", logró el primer puesto de las listas musicales de varios países, entre ellos Australia, Canadá y el Reino Unido. Con el single, "Hot N Cold", alcanzó en los Estados Unidos el número tres en el Billboard Hot 100, así como también encabezó las listas en Alemania, Canadá y Dinamarca. "I Kissed a Girl" fue nominada a la Best Female Pop Vocal Performance en los Premios Grammy 2009. La cantante fue nominada en cinco categorías en el MTV Video Music Awards 2008.


El 30 de agosto de 2010 vio la luz su segundo disco de estudio. Este álbum consiguió el primer puesto en el Billboard 200 en varios países. Esta compuesto por sencillos como, "California Gurls", "Teenage Dream" o "Firework", temas que fueron número uno en la lista de Billboard Hot 100 en varios países. En 2011, MTV la nombra Artista del año y en 2012 es nominada a ocho Premios Grammy. En noviembre de 2012, Perry comenzó a trabajar en su cuarto álbum, Prism. Su primer sencillo fue Roar, presentado el 10 de agosto de 2013, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Unconditionally, el segundo sencillo, fue lanzado el 16 de octubre de 2013 y alcanzó el puesto número 14 de los más vendidos en los Estados Unidos. Prism fue estrenado el 18 de octubre de 2013, debutando en el número uno del Billboard 200. Su quinto álbum, Witness se lanzó el 9 de junio de 2017 con críticas diversas.

Formó parte del jurado de American Idol y The X Factor.

La cantante tuvo una relación con el músico Travis McCoy. Fue pareja del comediante británico Russell Brand. Se casaron el 23 de octubre de 2010 en la India y el 30 de diciembre de 2011, tras catorce meses de matrimonio, Brand pidió el divorcio en Los Ángeles, alegando diferencias irreconciliables.